Ernest Biéler fue un pintor, dibujante, grabador y monumentalista suizo nacido en Rolle que a principios del siglo XX practicaba dos estilos de pintura a la vez, siguiendo dos carreras: una más cercana al corazón, luchando por el realismo, y la otra, dentro del movimiento simbolista.
Fue un artista que basó su realismo en el amor que tuvo por su país.
Ernest nació en 1863 en Rolle y creció en Lausana. Estudió arte en París.
En 1892 regresó empobrecido a Suiza y se instaló en Ginebra.
Fuente: Art.Salon
Hasta 1917 permaneció por períodos más largos en la metrópoli del arte francés, donde cultivó amistades e intercambió ideas sobre el arte con otros artistas. Finalmente, sin embargo, se instaló en la remota ciudad de Savièse en la región de Valais, donde se sentía más a gusto, y luego en Rivaz, en el lago de Ginebra.
Durante todo este tiempo, Biéler fue una persona notable y permaneció como un extraño durante toda su vida.
Incluso mientras vivía en la reclusión de Valais, como dandi, no formaba parte de la comunidad del pueblo y los lugareños lo llamaban "Monsieur le peintre". El malestar reflejado en este deambular interminable era señal de infelicidad personal.
Pasados los cuarenta años, el artista seguía buscando una mujer con quien compartir su vida. En 1909, finalmente se decidió a regresar a la capital francesa, y allí conoció y se casó con Michelle Vimont-Laronde, una joven profesora de dibujo, con quien se casó.
Antes que todo, Biéler fue un artista que adaptó estratégicamente su arte a los gustos de varios coleccionistas.
En París, modeló su trabajo no solo según los temas de moda del Salón, sino que también experimentó con los enfoques vanguardistas de artistas como Edouard Manet, mientras sus retratos fueron soberbiamente elegantes, demostrando un excelente dominio de la pintura.
De vuelta en Suiza, Biéler se especializó en representar temas típicos suizos. Esto lo encontró en la comunidad del pueblo de Savièse, todavía en gran parte intacta por la civilización.
A pesar de que la obra de Biéler se encuentra en muchos museos y colecciones privadas, debido a sus cuadros del Valais, su arte fue considerado durante mucho tiempo en términos de clichés. Pero con sus enigmáticas pinturas figurativas simbolistas y obras decorativas, hizo una contribución significativa al simbolismo y al Jugendstil a nivel internacional.
Biéler también realizó numerosos encargos decorativos públicos, como su pintura del techo en el Teatro de la Ciudad de Berna, o una de las cuatro vidrieras en el Salón de la Cúpula del Edificio del Parlamento Federal de Suiza.
Esto hizo que en cuanto a pintura pudiera desarrollar su propio estilo gráfico personal y técnicamente brillante.
En realidad, su sentimiento como artista era el realismo, buscando posiblemente hacerse un hueco en el movimiento simbolista que en esos momentos triunfaba en Europa.
Aunque viajó intensamente, siempre permaneció unido a Saviese, pintando numerosas escenas de la vida campesina y sus costumbres, en las que cuidó minuciosamente los detalles.
Con las pinturas Les Feuilles mortes (Las hojas muertas, 1899) y Les Sources (La primavera, 1900), el Kunstmuseum Bern posee dos obras clave de la fase simbolista de Biéler.
Con más de 120 obras, el artista revela facetas conocidas y oscuras que jamás salieron a la luz, por lo que podría decirse que fue un artista que habló por medio de su arte.
Sus retratos magníficos son de una soberbia elegancia, demostrando un excelente dominio del dibujo y la pintura. Hasta el final de su vida el 25 de junio de 1948, en Lausana, Suiza, su deseo de centrarse en la naturaleza, el campo o escenas de la vida rural, lo han mantenido como un artista que entendió la modernidad, el progreso, y el nuevo mundo industrial.
