Un pintor abstracto de renombre mundial, Sean Scully es uno de los principales artistas de su generación.
Es mejor conocido por sus pinturas impactantes e internacionalmente reconocibles que equilibran bandas dinámicas de color en formulaciones rítmicas, capturando la tonalidad, la luz y el estado de ánimo con gran dramatismo y delicadeza.
Sean es uno de los pintores más importantes de su generación, cuya obra se encuentra en importantes colecciones de museos de todo el mundo. Si bien es conocido principalmente por sus pinturas abstractas a gran escala, compuestas de bandas verticales y horizontales, bloques de mosaico y formas geométricas compuestas de colores degradados y cambiantes, Scully también trabaja en una variedad de medios diversos, que incluyen grabado, escultura, acuarela y pastel.
Sean Scully llevando a cabo su obra en el taller. Fuente: ROPAC
Sean nació en Dublín en 1945 y se crió en el sur de Londres. Con el deseo de ser artista desde una edad temprana, Scully asistió a clases nocturnas en la Escuela Central de Arte de Londres de 1962 a 1965, y se matriculó a tiempo completo en el Croydon College of Art de 1965 a 1968. Recibió su Licenciatura en Artes de Universidad de Newcastle en 1972, y ese mismo año recibió la Beca Frank Knox de la Universidad de Harvard en 1972, que lo llevó a visitar los Estados Unidos por primera vez. En 1975, se mudó a Nueva York, donde hoy vive y trabaja.
Desde entonces, desarrolló un estilo durante las últimas cinco décadas que es exclusivamente suyo, lo que le ha dado su lugar en la historia de la pintura.
Y es que su trabajo sintetiza una colección completamente internacional de influencias y perspectivas personales, que van desde el legado de la abstracción estadounidense, con inspiración en artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock, y la tradición europea, con guiños a Henri Matisse y Piet Mondrian, así como como referencias a la arquitectura griega clásica.
Aunque monumental en escala y gesto, el trabajo de Scully conserva una innegable delicadeza y sinceridad de emoción.
Con una carrera que abarca más de cinco décadas, ha recibido numerosos elogios y ha sido objeto de múltiples exposiciones itinerantes. En 2014, se convirtió en el primer artista occidental en tener una retrospectiva de toda su carrera en China con su exposición Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964 - 2014, que incluyó más de 100 pinturas.
Al poco tiempo, Scully fue nombrada miembro de la Royal Academy of Arts de Londres en 2013 y ha sido preseleccionado dos veces para el Premio Turner. Ha recibido títulos honoríficos de instituciones como el Massachusetts College of Art, Boston; la Universidad Nacional de Irlanda, Dublín; Universitas Miguel Hernández, en Valencia; el Burren College of Art, y más.
Su perspectiva global pero profundamente personal lo ha visto absorber los elementos centrales del mundo visual, desde el cielo y el mar hasta la modestia ascética de las estructuras arquitectónicas de piedra, así como el espectro completo del patetismo humano, desde la pena y el dolor hasta la paternidad.
De esta manera, el arte de Scully se ha vuelto muy físico, a menudo de escala monumental y lleno de formas y formas vigorosas y robustas, pero también es un arte de gran honestidad, intimidad e incluso vulnerabilidad.
Abstraccionista pero no formalista, Scully despliega el poder del color, la profundidad y el volumen no solo para dar expresión al mundo que lo rodea, sino también para brindar acceso al dominio espiritual.
En los últimos años, las exploraciones del artista sobre el espacio y el volumen han continuado en obras escultóricas a gran escala, lo que lo ha volcado a bloques de piedra monumentales y de aspecto megalítico que pesan sobre la tierra, así como estructuras aireadas en acero corten que se abren e interactúan con el paisaje. A través de estos diversos enfoques para hacer arte, Scully utiliza un sistema conscientemente restringido para abrir una multiplicidad energética de posibilidades estéticas y rango emocional.
