Inspirándose en la creencia de Erik Satie de que la música, tan hermosa como una pintura o un mueble, es una expresión del estilo de vida individual y personal, Ichiko Hashimoto ha creado un sello único para explorar una forma emergente de música minimalista.
Surgida en la década de 1980, la pianista se hizo parte de JVC, una marca japonesa que sirvió como génesis de lo que más tarde se definió como "música ambiental" en Japón.
Con técnicas recientemente desarrolladas en el diseño de paisajes sonoros y la acústica arquitectónica, Ichiko se ha destacado por ser una estudiosa de los estudios capaz de crear música profundamente texturizada como una forma de elevar su entorno.
Hoy día, la artista se define como una pianista, compositora y cantante de jazz que también ha tenido una carrera actuando en televisión y cine.
Nacida el 1 de julio de 1952 en Kobe, Ichiko es su debut en Music Interior y es una gran desviación de su debut de synth-pop producido por Kazumi Watanabe, Beauty.
A través de su trabajo, elimina las cajas de ritmos y los sintetizadores secuenciados para producir un trabajo donde resalta pura balada de piano.
En el camino, ha descubierto nuevas formas de absorber la música, componiendo canciones que de alguna manera funcionaban más como instalaciones de sonido que como experiencias de escucha activa.
Esto la ha llevado a trabajar con grandes talentos como Yellow Magic Orchestra, así como para proyectos como Loom, de 1990, el juego de PC; RahXephon, y Coboy Bebop, entre otros.
Sus composiciones en sí se basan en gran medida en el movimiento del impresionismo musical francés liderado por Satie y Debussey, empleando melodías de piano dispersas como canciones de cuna y combinándolas con grabaciones relajantes del campo forestal y cuerdas y acústicas absorbentes.
Desde 1993, Ichiko también ha trabajado en soundtracks de cine y videojuegos, donde resaltan sus colaboraciones en Akuemon, The train ran to the plateau, NUMANITE y CLOVER.
Durante su amplia carrera, ha seguido muchas direcciones sonoras, yendo más allá de su gusto inicial por el minimalismo para lanzar un catálogo emocionante de música new age, fusión y neoclásica.
Aunque la mayoría se basó en la idea de Satie de "música de muebles" y son paisajes sonoros de fondo sofisticados diseñados para simplemente complementar su entorno, su música está lejos de ser un relleno de fondo y sin duda merece toda la atención.
