Meihui Zhang es mucho más que una fotógrafa con experiencia en diseño de moda; es una artista atrevida, valiente, y hasta por momentos grotesca.
Esto porque además de tener una amplia gama de trabajo que involucra la fotografía de bodegones e imágenes metafóricas, es una artista que explora los temas de género, identidad e imagen corporal a través de uno de los elementos más personales para el ser humano, el pelo.
De acuerdo a la propia artista, el cabello es manipulado, modelado, recogido y comercializado. Dice mucho sobre nosotros, pero rara vez lo mencionamos cuando hablamos de arte.
El historiador del arte, Kobena Mercer, se expresa del pelo en un artículo ampliamente citado diciendo "el cabello nunca es un “hecho” biológico directo porque casi siempre es peinado, preparado, cortado, escondido y trabajado en general.
De este modo, la práctica socializa el cabello, convirtiéndolo en el medio para importantes 'declaraciones' sobre uno mismo y la sociedad, y el código de valores que los une, o no. En este proyecto, exploro las posibilidades de cabello desde una perspectiva fotográfica.
Centrándose en la raza y la cultura, examina la importancia del cabello al mismo tiempo que explora las posibilidades del cabello desde una perspectiva fotográfica.
La materialidad es un aspecto importante en el trabajo que realiza, ya que se centra en la identidad femenina utilizando el cabello como símbolo.
Así, Zhang también utiliza el cabello esencialmente para representar sus propias preocupaciones y miedos.
El cabello también proporciona una metáfora de la fragilidad del cuerpo humano, por lo que, al final de todo, su trabajo también reflexiona sobre el significado social y los valores estéticos que las sociedades atribuyen al cabello en términos de estatus y belleza.
"Pelo significa cuidado, raza, cultura, desafío y castigo", dice Zhang. "Es sagrado y hay que protegerlo. Es privado e íntimo, pero también es público y político".
