Desde finales de la década de 1980, Jean-Michel Othoniel ha estado inventando un mundo que va del dibujo a la escultura, de la instalación a la fotografía, de la escritura a la performance.
Primero exploró materiales con cualidades reversibles como el azufre y la cera, y ha estado trabajando en vidrio desde 1993.
Su trabajo actual, que comprende encargos públicos y privados, adquiere una dimensión arquitectónica, creando instalaciones en jardines y sitios históricos de todo el mundo.
Fuente: Avant Art
A principios de la década de 1990, Jean-Michel comenzó a trabajar con materiales reversibles como la cera o el azufre, realizando obras poéticas que fueron presentadas por Jan Hoet en la Documenta Kassel de 1992. Al año siguiente, cuando comienza a utilizar el vidrio, marca un giro importante. punto en su trabajo, colaborando con artesanos sopladores de vidrio de Murano, donde delicadeza y los colores sutiles del vidrio encajaban con el deseo del artista de romantizar y volver a encantar el mundo.
Monumental pero delicada, barroca pero mínima, poética pero política, sus formas contemplativas, como oxímoron, tienen el poder de reconciliar opuestos. Como frutas prohibidas, sus obras se funden con el paisaje y el follaje como si crecieran orgánicamente, absorbiendo las sombras y difundiendo la luz.
Si bien su dedicación a los encargos específicos del sitio para espacios públicos ha llevado a que parte de su trabajo tenga un giro casi arquitectónico, la sensibilidad holística de Othoniel se compara con el fêng shui, o el arte de armonizar a las personas con su entorno, lo que permite a los espectadores habitar su mundo a través de la reflexión. y movimiento
En 1994 llegó su gran fogueo participó en la exposición “Féminin/Masculin” (“Femenino/Masculino”) en el Centro Georges Pompidou de París, presentando una serie de obras en azufre así como My Beautiful Closet, una instalación/performance con bailarinas filmadas en un armario oscuro.
En 1996 obtuvo una residencia en la Villa Médicis de Roma. Luego comenzó a crear obras que interactúan con el paisaje, colgando collares gigantes, por ejemplo, en los jardines de Villa Medicis; en los árboles fuera de la Colección Peggy Guggenheim en Venecia (1997); o en la Alhambra, Palacio del Generalife de Granada (1999).
En 2000, Jean-Michel recibió su primer encargo público: transformar la estación de metro parisina de Palais-Royal – Musée du Louvre, un siglo después de Hector Guimard. En su instalación, Le Kiosque des Noctambules (El quiosco de los Nightwalkers), dos coronas de vidrio y aluminio ocultan un banco que invita a encuentros aleatorios mientras la ciudad duerme.
Desde entonces, sus creaciones han aparecido tanto en plazas públicas como en espacios de museos; Las obras o exposiciones específicas del sitio se han convertido en oportunidades para probar las muchas posibilidades que brindan los materiales elegidos y desarrollar sus temas favoritos.
En 2003, para la exposición “Crystal Palace”, presentada en la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo de París, en el MOCA de Miami, en Venecia y en el Centro Internacional del Vidrio de Marsella (Cirva), realiza enigmáticas esculturas en vidrio soplado. formas que se encuentran entre la joyería, la arquitectura y los objetos eróticos.
Al año siguiente, en 2004, obtuvo una invitación para exponer en las espectaculares salas mesopotámicas del Museo del Louvre, para la exposición “Contrepoint”, le ofreció la oportunidad de producir sus primeros collares independientes, incluido el Rivière Blanche (Río Blanco) a gran escala, elaborado con cuentas adornadas con pezones, que fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.
Desde 1991, cuando, durante un largo viaje a Hong Kong, Jean-Michel instaló un estudio temporal en la azotea del Museo de Arte Contemporáneo para preparar la exposición “Demasiado francés”, y desde entonces, viajar se ha convertido en una parte recurrente de su trabajo.
Conserva una afición por lo nómada, produciendo piezas con sopladores de vidrio en México, Japón e India. La idea de viaje también se refleja en su proyecto Le Petit Théâtre de Peau d'Âne (2004, colección Centre Pompidou), inspirado en pequeños títeres encontrados en la casa del gran viajero Pierre Loti y presentado en el escenario del Théâtre de la Ville en Rochefort, luego el Théâtre du Châtelet en París.
De esta manera, la encantadora estética de Jean-Michel gira en torno a la noción de geometría emocional. A través de la repetición de elementos modulares como ladrillos o sus abalorios característicos, crea exquisitas esculturas similares a joyas cuya relación con la escala humana va desde la intimidad hasta la monumentalidad.
