Una artista feminista que no cae en la trampa del espectáculo es Miriam Cahn, que nació en 1949 y surgió de la mano de estas pioneras con un método diferente.
Se destaca precisamente porque nunca tuvo la tentación de equiparar puntos de vista explícitos con una estética de lo explícito, de vincular la provocación política con la autoexposición provocativa.
Miriam es, ante todo, una pintora figurativa pero, desde el principio, ha asociado su proyecto artístico y su expresión pictórica a otros procesos exploratorios, como la performance o la instalación.
Miriam Cahn, WAS MICH ANSCHAUT, 1.11.2019, 200 x 190 cm, 2019. Fuente: Kunstkritikk
Tras su formación en la Gewerbeschule de Basilea, donde entre 1968 y 1973 tomó clases de artes gráficas, saltó a la fama en 1979 con una acción artística consistente en colocar murales a lo largo de un puente de autopista.
En 1981, el historiador del arte y curador del museo Jean-Christophe Ammann la invitó a participar en una exposición colectiva en la Kunsthalle de Basilea, y dos años más tarde, a su primera exposición individual. En 1984 representó a su país en la Bienal de Venecia, y desde entonces, su obra no conoce los límites.
En la obra de Miriam se puede ver la influencia de los movimientos y el pensamiento feminista de los años 70 y luego de los 80. En particular, desde el comienzo de su carrera artística, involucró su propio cuerpo en su trabajo, pintando en el suelo, en el piso de su estudio, a veces desnuda o con los ojos vendados, para reducir la infuencia de la mente en el proceso creativo.
Para ella, cualquier cuerpo representado irradia más allá de su condición física, ya sean hombres y mujeres, o animales y vegetación. Incluso una casa puede encarnarse gracias a su pincel, volverse como habitada, como el fragmento de un cuerpo, o los genitales femeninos: todos están habitados por una fuerza que es a la vez física y mental, sensual y emocional.
Miriam sitúa el cuerpo y su expresión en un aura de colores profundamente emotivos y subjetivos. A menudo brillantes, estos colores se convierten en emociones. Desde el fondo de sus lienzos, o desde los trazos de su carboncillo, saca a la luz lo que ha estado enterrado: secretos ocultos y sensaciones prohibidas.
Su obra evoca el deseo corporal, tanto como la violencia que sufren los cuerpos.
Desde la década de 1970 hasta mediados de la de 1990, Miriam rechazó la pintura como un acto de resistencia feminista contra el Zeitgeist masculino, abstracto y minimalista del mundo del arte occidental, y la presentó como una extensión de ella misma.
Desde entonces, la artista explora lo que ella cree que es la traición, la brutalidad y la belleza innatas de la condición humana, siempre en respuesta a los acontecimientos actuales y con una inclinación incondicionalmente progresista.
Las imágenes de Cahn, que tomó el pincel a la edad de 45 años. sumergen al espectador en paisajes oníricos de pesadilla que evocan la violencia que se siente a nivel humano y corporal como resultado de la política global, la guerra y la opresión.
Al final de todo, las obras de Cahn, que sigue trabajando y exponiendo a sus 73 años, abordan crisis y tragedias como la Guerra del Golfo Pérsico, el movimiento #MeToo, los ataques al World Trade Center y las Guerras Yugoslavas de una manera encubierta y poco espectacular.
Ella no exalta el trauma o la señal de virtud, más bien, permite que la ambigüedad y las marcas emotivas tomen la iniciativa.
