El filósofo polaco Adam Schaff creía que no se podía concretar el verdadero conocimiento si no se cumplían tres factores en el ejercicio: el objeto, el sujeto y el acto cognoscitivo, que no es otra cosa que la exposición y percepción generadas en esa triada. Y la obra de la artista Nike Savvas parece seguir al pie de la letra el planteamiento filosófico, pues considera que una pieza no está terminada sino hasta que alguien la percibe y pone, así, su parte para la creación.
Nike Savvas es una artista australiana de primer nivel, con sede entre Sydney y Londres. Es bien conocida por sus instalaciones participativas, inmersivas, coloridas y a gran escala que se han presentado tanto en Australia como a nivel internacional.
Los aspectos más destacados de su carrera reciente incluyen su exposición individual Rally, en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney, en 2014, su solista Liberty and Anarchy , en Leeds Art Gallery, Reino Unido, de 2012-2013, y su trabajo está incluido en colecciones que incluyen Victoria & Albert Museum, la Biblioteca Británica, la Galería de Arte de la Biblioteca Tate Gallery de Nueva Gales del Sur y la Galería de Arte de Auckland, entre otros.
Además de importantes exposiciones y colecciones de museos, Savvas también ha producido varios proyectos de arte público respetados, a menudo de naturaleza sensible al sitio.
Atomic: full of love, full of wonder, 2005. Nike Savvas. Foto: Art Gallery NSW
Como artista, nos mantiene alerta, una vez que creemos que conocemos a Savvas, se vuelve a posicionar para mantener las cosas frescas y emocionantes. Ella misma dice que es una eterna inconforme y una voluble profesional, en aras de la novedad.
“Me gusta sorprender a la gente, ser voluble. No me gusta que me cataloguen. Tan pronto como la gente comience a decidir de qué se trata mi trabajo o a clasificarlo, haré algo completamente diferente para darle la vuelta”, cuenta.
De hecho, Savvas emplea activamente la sorpresa como estrategia en su práctica. Conceptualmente, Savvas se posiciona como una artista democrática, por su interés en el papel del espectador en su trabajo.
A Savvas le interesa subrayar la relación del espectador con la percepción y cómo podría cambiar en respuesta a un entorno. Resume así: “Mi trabajo trata sobre las percepciones constructivas y cambiantes del individuo. Es muy óptico y funciona con colores que se combinan entre sí. Es extraordinario lo que puedes producir en el laboratorio al experimentar y colocar un color junto al otro, trabajando con todo tipo de efectos perceptuales. Las piezas de la exposición tienen una escala deliberadamente pequeña, pero su efecto es enorme debido al juego óptico que crean”.
El conjunto de trabajos se basa en la profunda investigación de archivo de Savvas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, centrándose en la exposición histórica famosa por su puesta en escena de Op Art, The Responsive Eye, celebrada en 1965.
Las obras de Savvas transmiten alegría y esplendor, haciéndolas simplemente edificantes y alegres para vivir. Ella emplea una paleta vívida y formas geométricas repetidas en su práctica, que resuena entre los coleccionistas tanto en Australia como en el extranjero que aman las manifestaciones contemporáneas de color, luz y geometría, ya sea en instalaciones espectaculares o en obras escultóricas.
