A veces nos dejamos llevar tanto por las historias de Hollywood que olvidamos que el cine es mundial.
Las personas hacen cine en todas partes y se están influenciando mutuamente a medida que esas películas viajan y son vistas por audiencias de todo el mundo, y desde luego, Francia es un destino difícil de ignorar.
Empezando por el French New Wave, como se le conoció en inglés, un movimiento cinematográfico que saltó a la popularidad a finales de la década de 1950 en París, Francia, este país no ha dejado de producir un legado fascinante de cine, uno que fomenta dar a los directores un control creativo total sobre su trabajo, permitiéndoles favorecer la narración improvisada en lugar de narrativas estrictas.
De este modo, los procesos del cine francés, así como sus resultados, cambiaron para siempre la dicha de industria cinematográfica.
Para muchos cinéfilos en ciernes, las películas francesas representan un escalón alto en el fandom del cine. En la mente popular, es la más altanera de las culturas cinematográficas, cargada de filosofía, estructuras de vanguardia y personajes impenetrables. En otras palabras, para la mayoría de las audiencias principales, 'francés' es un código para 'pretencioso'.
Pero la verdad es que pocos países pueden afirmar haber ejercido una influencia tan fuerte y constante sobre el cine global como Francia.
Y claro, muchos de ellos pueden ser difíciles de comprender para los no académicos, sin embargo, una vez que comience a profundizar en la historia del cine francés, descubrirá placeres diferentes a los que se encuentran en cualquier otro lugar del cine mundial.
Repasa nuestra lista de cinco películas imperdibles del cine francés.
Paris nous appartient (1961)
Jacques Rivette, uno de los críticos originales convertidos en cineastas que ayudó a impulsar la Nueva Ola Francesa, comenzó a filmar su primer largometraje en 1958, mucho antes de que la revolución cinematográfica comenzara oficialmente con Los 400 golpes y Sin aliento.
Lanzado finalmente en 1961, el rico y misterioso Paris Belongs to Us ofrece algo del sabor radical que definiría el movimiento, con un toque particularmente remachado.
La película sigue a una joven estudiante de literatura (Betty Schneider) que se hace amiga de los miembros de un grupo suelto de veinteañeros en París, unidos por el aparente suicidio de un conocido.
Imbuida de una persistente desilusión posterior a la Segunda Guerra Mundial, al mismo tiempo que evidencia la alegría y la fascinación por la interpretación teatral y la conspiración que se convertirían en el sello distintivo del director, Paris Belongs to Us marcó el comienzo provocativo de una brillante carrera como director.
Les Enfants du Paradis (1943)
En el rico romance literario de Marcel Carné de 1945, cuatro hombres luchan por el afecto de una mujer, la conflictiva Garence con forma de esfinge (Carné regular Arletty).
Los toques etéreos y delicadamente cinematográficos se suman a una película que se contenta con dejar que un guión deslumbrante e ingenioso de Jacques Prévert, una escenografía suntuosa e intérpretes excepcionales le den a la ficción su sangre vital.
The Passion of Joan of Arc (1928)
La obra maestra más universalmente aclamada de Dreyer sigue siendo una de las películas más asombrosamente intensas jamás realizadas.
Trata solo de las etapas finales del juicio de Juana y su ejecución y se compone casi exclusivamente de primeros planos: manos, túnicas, cruces, barras de metal y (sobre todo) rostros.
El rostro que más vemos es, naturalmente, el de Falconetti como Joan, y es difícil imaginar a un intérprete que muestre más palpablemente la angustia física y la exaltación espiritual.
Dreyer encierra este rostro austero e infinitamente expresivo con otros personajes y escenarios que están igualmente desprovistos de decoración e igualmente directos en la transmisión de esencias tanto materiales como metafísicas.
Toda la película está menos moldeada por la luz que tallada en piedra: es un cine magistral y casi insoportablemente conmovedor.
Band of Outsiders (1964)
Cuatro años después de estrenar Sin aliento, Jean-Luc Godard reinventó la película de gángsters de manera aún más radical con Band of Outsiders (Bande à part).
En ella, dos jóvenes inquietos (Sami Frey y Claude Brasseur) reclutan al objeto de sus fantasías (Anna Karina) para que los ayude a cometer un robo en su propia casa.
Esta joya de la Nueva Ola francesa, audaz y tremendamente entretenida, es a la vez sentimental y despreocupada, efervescentemente romántica y melancólica, y presenta algunas de las piezas más memorables de Godard, incluida la carrera precipitada por el Louvre y la inquebrantable secuencia de baile de Madison.
Amélie (2001)
Podría decirse que se trata de la película subtitulada por excelencia para las personas a las que no les gustan las películas subtituladas, y podría decirse que sostiene una disputa con 'Cinema Paradiso' por dicho título.
El romance parisino teñido de rosa de Jean-Pierre Jeunet probablemente sea el papel para el que la actriz Audrey Tautou será recordada hasta el día de su muerte.
La película es aún más interesante por seguir siendo una excéntrica única en su tipo que se siente como el producto de la sensibilidad y visión del mundo únicas de su escritor y director.
Al revivirla hoy día, te darás cuenta que todavía tiene las mismas fortalezas: la experiencia de mirar es como ser arrastrado por una ola gigante de chistes descarados y observaciones extrañas.
