Las obras de Suki Seokyeong Kang se basan en la transposición a un lenguaje visual de Jeongganbo, un sistema tradicional coreano de notación musical, pero su práctica abarca todos los medios, incorporando escultura, pintura, video, instalación y actuación, mientras investiga la noción de espacio y su relación con la posición social de un individuo dentro de la sociedad.
Nacida en 1977 en Seúl, Corea, la investigación de Kang se apropia del lenguaje formal y se traduce y reproduce como formaciones en pie en sus obras que se balancean, se articulan e incluso sobresalen de la pared.
Antes de iniciar su recorrido artístico, Kang obtuvo su licenciatura y maestría en pintura oriental en la Universidad de Mujeres Ewha en Seúl, Corea, seguida de una maestría en pintura en el Royal College of Art de Londres, Reino Unido.
Cuando recién se inició en su arte, Kang buscó materializar el espíritu de sus sujetos en un contexto contemporáneo adoptando un vocabulario único de tectónica lineal y no lineal, colocando delicadamente capas de color, textura y objetos encontrados para construir resultados caprichosos pero poéticos principalmente en forma de pintura, escultura y video.
Por ejemplo, en sus pinturas, las variaciones de colores y patrones encuentran resolución dentro del plano bidimensional. De esta manera, la interacción entre el material y la forma, y el texto y el espacio materializan una sensación de equilibrio en medio del caos y la tensión, transmitiendo en última instancia la armonía que perdura dentro de la incongruencia de las emociones y la vida humana.
Las obras de Kang visualizan el proceso sutil en el que los textos se unen, funcionando como un medio que vincula la transformación iterativa de paradojas.
Esta red de incertidumbre es un fragmento de un eje que ha guiado la historia de la civilización o una intrincada red de estructuras que conserva una narrativa mayor.
Cada una de sus entregas señala el espacio mínimo que se le proporciona a un individuo dentro la sociedad, y de ahí nace su discurso artístico. A medida que sus anotaciones se multiplican, Kang las configura en una rica partitura visual que sugiere la posibilidad de una conciencia colectiva arraigada en la acción individual.
El equilibrio espacio-temporal de moderación y espontaneidad, vacío y abundancia, y figuraciones alegóricas y sus vestigios es su intento de reconciliar la disonancia y las paradojas en un todo visual integrado.
Su síntesis, junto con las formas que se repiten y proliferan sin cesar y la unión imperfecta de estas formas, puede traicionar la disonancia de la existencia humana.
Kang actualmente vive y trabaja en Seúl, Corea, donde continúa produciendo para exponer en espacios como la Villa Vassilieff en París, en el Pabellón Audio Visual de Seúl, Corea y más.
