La banda sonora de todo proyecto multimedia es fundamental para potencializar el impacto final de éste.
Es así que el soundtrack y los efectos de sonido de las películas, series, cortometrajes y videojuegos han contribuido para que muchas piezas se convirtieran en íconos de la cultura popular.
Tal ese el caso de cintas como Pulp Fiction, Trainspotting, Boogie Nights, Only Lovers Left Alive, Guardians of the Galaxy, Little Miss Sunshine o Scarface; o las series The Sopranos, Breaking Bad, Game of Thrones, Mad Men o Fargo (por mencionar una mínima parte de los innumerables ejemplos que existen).
Por su parte, en la industria de los videojuegos, sobresale el legendario sonido con el que Nintendo dotó a las historias de Super Mario Bros. o el tradicional audio de Pac Man; pero esta música, aparentemente sencilla, ha evolucionado a composiciones complejas, de acuerdo a la tecnología y su aplicación en cada juego.
Algunos de los compositores más sobresalientes de este género son Koichi Sugiyama (Dragon Quest), Rob Hubbard (Monty on the run), Hirokazu Tanaka (Metroid, Kid Icarus), Martin Galway (Times of Lore), Hirosshi Kawaguchi (Out of run), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) y Yuzo Koshiro (Ys).
A propósito de la oleada de emociones que ha suscitado el reciente lanzamiento de CD Projekt RED: Cyberpunk 2077, nos embarcamos en la misión de conocer a los creadores de esta y otras bandas sonoras representativas de los videojuegos.
Cyberpunk 2077
Detrás de esta historia distópica y futurista en la que los jugadores se acercan a un mundo que controlado por la tecnología y la ley del más fuerte, están varios músicos talentosos, entre ellos Grimes, Run the Jewels, A$AP, Rocky, Gazelle Twin, Ilan Rubin, Richard Devine, Nina Kraviz, Deadly hunta, Rat Boy y Tina Guo.
Silent Hill
El emblemático sonido de esta serie de juegos desarrollados por Team Silent, fue compuesto –en su mayoría– por el reconocido Akira Yamaoka, un músico egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, quien se caracteriza por componer ambientes melancólicos que se asemejan a los géneros dark ambient, trip-hop, y el rock.
Ghost in Shell
Es uno de los animes más populares de la historia, y cuenta con múltiples adaptaciones para televisión y cine, pero en su versión de videojuego sobresale por la aportación musical del compositor Kenji Kawai.
Quien se introdujo al mundo de la composición para proyectos animados con los animes Ranma ½, Ghost in Shell y Death Note.
The Legend of Zelda
La música del icónico juego de Nintendo, estuvo a cargo del japonés Kōji Kondō, quien entró a la compañía en 1983 con la premisa de utilizar únicamente cuatro instrumentos (dos canales de pulsos monofónicos, un canal de onda de triángulo monofónica, y un canal de ruido usado para percusión.
Kondō, pionero de la composición de música para videojuegos, sobresale por su habilidad para crear melodías discretas, pero memorables, como el de Super Mario Bros..
