En 1936, a la edad de 26 años, un artista desanimado llamado Akira Kurosawa quemó todo su portafolio, con la intención de abandonar para siempre su amor por la pintura.
Hoy, en el aniversario de su muerte, el 6 de septiembre de 1998, recordamos otra de sus facetas, una igual de definitiva que su cine.
El gran Kurosawa, el famoso cineasta japonés que dirigió 30 películas a lo largo de una carrera de 57 años, creció como aspirante a pintor.
Y es que el maestro de escuela primaria de Kurosawa, el Sr. Tachikawa, fue una de las primeras influencias importantes en su vida, ya que con sus métodos de enseñanza progresivos, alentó a sus alumnos a dibujar con libre albedrío, con lo que sentó las bases para el deseo de Kurosawa de verter sus pensamientos en una forma creativa.
Al salir de la escuela a los dieciocho años, una de sus pinturas fue aceptada para la exposición Nika, un prestigioso festival anual de arte, pero no llevó más allá su formación formal, y así comenzó a planificar una carrera en el arte al centrarse en dibujar a la clase trabajadora de su tierra natal.
Con el objetivo de poner "ideales políticos incumplidos directamente en el lienzo", la carrera del cineasta comenzó en el lienzo.
Fuente: Heritage Auctions
No obstante, después de una fuerte influencia de su hermano mayor, Heigo, que estaba obsesionado con el cine extranjero, Kurosawa decidió vivir con su hermano en Tokio y comenzó a disfrutar del cine tanto como pudo.
Luego, a la edad de 25 años, sin haber contemplado nunca una carrera en el cine, respondió a un anuncio de Photo-Chemical Laboratories que buscaba asistentes de dirección en formación. Fue aceptado y comenzó un aprendizaje con el director establecido Kajiro Yamamoto. Dirigió su primera película, Sansbiro Sugata, en 1943, y así fue que comenzó su sueño a costa del otro, mientras prendía fuego a sus primeras aspiraciones.
Con respecto a ello, Kurosawa mencionó alguna vez:
Cuando cambié de carrera, quemé todos los cuadros que había pintado hasta entonces. Tenía la intención de olvidar la pintura de una vez por todas. Como dice un conocido proverbio japonés: “Si persigues dos conejos, es posible que no atrapes ni uno solo”. No hice ninguna obra de arte una vez que comencé a trabajar en el cine. Pero desde que me convertí en director de cine, descubrí que dibujar bocetos aproximados era a menudo un medio útil para explicar ideas a mi persona.
A pesar de haber ganado un estatus de culto como director de cine después de perder su pasión por la pintura, Kurosawa reveló más tarde en su vida que su ambición inicial de convertirse en un artista líder siempre existió.
Más tarde, tras el importante éxito de crítica de algunos de sus largometrajes, Kurosawa lanzó su libro Ran, una publicación que detalla su guión de la película del mismo nombre.
En él, Kurosawa también incluye sus imágenes ilustradas y guiones gráficos originales en color, y escribe: “No puedo evitar sentirme fascinado por el hecho de que cuando traté de pintar bien, solo pude producir imágenes mediocres. Pero cuando me concentré en delinear las ideas para mis películas, inconscientemente produje obras que la gente encuentra interesantes”.
Kurosawa fue, como su amigo Satyajit Ray, un cineasta fundamentalmente humanista, pero también un gran estilista visual. Sus películas están marcadas por una calidad pictórica y tenía un talento inigualable para escenificar peleas y escenas de acción.
Su trabajo está marcado tanto por influencias occidentales como orientales, por lo que es apropiado que sus películas hayan sido reapropiadas por directores de Hollywood y europeos como Sergio Leone y John Sturges, entre otros.
Lo que todavía es más llamativo es que, poco después del estreno de su primera película en color, Dodes'Kaden (1970), Kurosawa intentó suicidarse, y se recuperó por medio de la pintura, que a su vez, inspiraron Dersu Uzala (1975), Kagemusha (1980) y Ran (1985), a las que ayudó económicamente la intervención de George Lucas y Francis Ford Coppola.
Fue en los largos períodos de preproducción de estas últimas películas cuando hizo bocetos preparatorios detallados en su estilo característico, que tenía una clara deuda con Van Gogh y los impresionistas. Su pasión por Van Gogh fue particularmente evidente en su penúltima película, Dreams (1990), en la que el anciano director conoce a Vincent, interpretado por el adorador de Kurosawa, Martin Scorsese.
Compuesta por ocho viñetas diferentes, Dreams se clasificó como un visión de "realismo mágico", y según el propio Kurosawa, se inspiró en sueños reales que el cineasta había experimentado a lo largo de su vida. Fue este nivel de integridad lo que impulsó la película a un nuevo espacio, pero para llevarla a cabo, ilustró como nunca para poder plasmar su visión a sus colaboradores.
De este modo, las diferentes áreas de Dreams generalmente están unidas por temas de ilustraciones, medio ambiente, naturaleza, infancia y espiritualidad.
Al final de todo, Akira Kurosawa es autor de una de las filmografías más complejas e interesantes de la historia del cine. Su prolífica obra mantuvo un delicado equilibrio entre los contenidos y los recursos expresivos; sus historias japonesas se inspiran tanto en su experiencia personal como en la literatura; y su cine, que incurrió en los géneros más diversos, abunda en referencias a las artes, la pintura, la literatura, y la música, pasiones que lo definieron desde joven.
Fuente: Far Out Magazine
Cuando dibujo los storyboard pienso en muchas cosas: el encuadre, la psicología y las emociones de los personajes, sus movimientos, el ángulo de la cámara adecuado para la captura de esos movimientos, la iluminación, el vestuario y los accesorios
Si antes no he reflexionado específicamente sobre cada uno de estos elementos no puedo dibujar la escena. Aunque sería más exacto decir que dibujo los storyboard para pensar en esas cosas. De este modo concibo, materializo y plasmo la imagen de cada escena de la película antes de verla claramente. Hasta que llega ese momento no comienzo a rodar.
