Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Logo Fahrenheit Magazine

Shigeru Umebayashi y la música vuelta un lienzo en blanco

Miércoles 17 de Noviembre 11.15 GMT
Fuente: Score It
Fuente: Score It
5

 

La música de Shigeru Umebayashi es un paisaje, un lienzo evocador, un sentimiento de añoranza, o bien, una reflexión en silencio.

En esa cautivadora variedad de tonos se manejan los sonidos del gran maestro japonés nacido el 19 de febrero de 1951, aquel joven que alguna vez fue líder y bajista de una banda japonesa de rock new wave llamada EX, que una vez fue telonera para Eric Clapton en su visita a Japón.

El joven estudiante de la música arrancó formalmente su carrera como compositor de cine en 1985 cuando la banda se disolvió y trabajó en la película Tomo yo shizukani nemure del director Yôichi Sai.

Más tarde, de la mano de otro director de cine japonés Yoshimitsu Morita, Shigeru trabajaría en más de 30 películas japonesas, valiéndose de una notable notoriedad internacional que vino acompañada de galardones y menciones especiales.

 

Icono Play youtube

 

Con otras incursiones en el cine chino, la música de ese joven bajista evolucionó en una declaración íntima y tierna en cada alteración, dándole pié a colaboraciones con directores como Zhang Yimou y Wong Kar Wai, para In The Mood for Love, donde creó el tema de Yumeji, la pieza que quizá le dió el sello definitivo como un compositor indispensable del gremio, un tema universal y atemporal, raro pero omnipresente en el estado de ánimo que puede reproducirse en cualquier entorno visual con el que esté emparejado.

Luego con My Blueberry Nights, donde mezcla cariñosamente la sensibilidad oriental con vidas en Occidente a través de un notable soundtrack, que le valió amplia fama en el cine de Hollywood.

En definitiva, lo verdaderamente interesante del trabajo de Shigeru Umebayashi es el aura inquietante que emanan sus canción, a veces haciendo sentir a la audiencia engañada, ya que suele llevar al espectador hacia una dirección para no darse cuenta de la verdardera naturaleza de lo que está desarrollándose, de modo que sus realizaciones juegan un papel absoluto en la comprensión de la película.

Escuchada en silencio y en solitario, su música se hace un lienzo o una nave pasajera, transporta hacia el interior y prende la imaginación. El japonés es un mundo habitado en el mismo peldaño que aquellos de Ennio Morricone y Bernard Herrmann, compositores que aportan todo el sabor al cine que se ha vuelto inmortal con el paso de años.

 

Icono Play youtube

 

Además de su diversa cartera local, Umebayashi ha trabajado con la italiana Roberta Torre, con Peter Webber en Hannibal Rising de 2007, con Veit Helmer para Absurdistan, de 2008, con Everardo Gout para Days of Grace, de 2011, que ganó el premio Ariel mexicano a la mejor banda sonora, así como con la directora británica Sharon Maguire para Incendiary de 2008.

Además, Umebayashi compuso la música para el documental oficial de los Juegos Olímpicos de Beijing, The Everlasting Flame: Beijing 2008, ganando numerosos premios internacionales. 

A sus 70 años, comparte su bello legado auditivo también en videojuegos bajo la producción de compañías como Sucker Punch Productions LLC y Ludic.

 

Icono Play youtube

 

 

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

  • Fuente: RTVE.es

    Bernard Herrmann y la vida detrás de la música

  • Fuente: Buddy Holly Center: City of Lubbock

    Buddy Holly y el día que murió la música

  • Fuente: Tokyo Godzilla Museum

    Ishirō Honda, la conciencia del monstruo

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

El presidente Joe Biden entregó la medalla de las Artes a Bruce Springsteen. Foto: ABC

Biden condecora a Bruce Springsteen con la medalla de las Artes


La icónica foto de la portada fue tomada en la entonces sede de EMI Limited. Foto: The Beatles Website

A 60 años de los ‘bichos insuperables’ llamados The Beatles: los abuelos del rock


Adrian Nicholas Matthews Thaws es mejor conocido como Tricky. Foto: The Guardian

Las cuatro mejores bandas de trip-hop de todos los tiempos


Prenda creada por Rastah. Foto: Rastah Instagram

Rastah, la marca pakistaní que fusiona la artesanía tradicional con la moda streetwear


  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
Logo Fahrenheit Magazine
INSTAGRAM
  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
  • CONTACTO
  • AVISO DE PRIVACIDAD

Todos los derechos reservados 2023

INSTAGRAM
Alina Canziani ha participado en la II Bienal de la Habana (1986), I Bienal Iberoamericana de Lima (1997), I y II Bienal Nacional de Lima (1998, 2001), así como en numerosas exposiciones individuale.

#contemporaryart #artecontemporaneo #sculpture #fahrenheitmagazine #compartetuarte
A inicios de los 80, Canziani decide retirarse de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica para proseguir con un aprendizaje independiente.

#contemporaryart #artecontemporaneo #sculpture #fahrenheitmagazine #compartetuarte
El proceso creativo de Alina Canziani abarca indagaciones en la relación de la persona con la naturaleza, de la persona con su propio cuerpo y en su relación con cuerpos ajenos.

#contemporaryart #artecontemporaneo #sculpture #fahrenheitmagazine #compartetuarte
Esta artista es conocida por haber renovado la escultura limeña en los década de 1980.

#contemporaryart #artecontemporaneo #sculpture #fahrenheitmagazine #compartetuarte
FAHRENHEITº | WEB CONSULTING & DESIGN | ADVERTISING | EDITORIAL