Si bien la percusión se ha codificado histórica e injustamente como un arte más "masculino", y la industria de la música está controlada predominantemente por hombres, cada vez son más las mujeres que se abren paso en el mundo de la percusión y se rompen los moldes de los instrumentos "genéricos".
En pleno 2022, aunque siguen pensando más en nombres masculinos dentro de la la comunidad de percusión y la industria en general, la realidad es otra, porque realmente hay un gran número de artistas femeninas detrás del kit.
Y es que, en una inspección más cercana, te sorprenderá al descubrir que las mujeres están ganando un amplio terreno en este ámbito.
Muchas mujeres han conquistado la batería y asombrado a la gente con su dominio de la percusión y la batería. Esto es especialmente cierto cuando el género no es jazz o blues, sino rock o heavy metal.
A continuación te daremos una lista de tres nombres que bien podrían ser las mejores bateristas de todos los tiempos, o bien a quienes no puedes dejar de perderle la pista.
Karen Carpenter
Karen Carpenter no fue la primera mujer en la historia en tener una prolífica carrera como baterista, pero puede que sea la más reconocida.
Conocida por su muerte prematura a los 32 años, ha sido conmemorada extensamente por su voz impresionantemente baja y clara. Sin embargo, la gente parece olvidar que Karen Carpenter venció al baterista de Led Zeppelin, John Bonham, en una encuesta de Best Drummers de 1976.
Tenía dotes de marcha (esto provino de su experiencia en la banda de música de la escuela secundaria) con una sensibilidad de jazz que ningún baterista, hombre, mujer u otro, podría tocar.
Era especialmente buena en el manejo de transiciones de batería complicadas mientras mantenía su tono relativo perfecto como cantante principal.
Verdaderamente una persona y baterista única en su tipo, Karen fue una de las primeras ídolos a las que las chicas tenían que admirar como baterista.
Incapaz de verse a sí misma solo como una vocalista, bromea: “Me encanta. No lo estaría haciendo
si no lo sintiera que lo hago bien. La gente piensa que es un truco. No me importa lo que piensen; no es un truco. Es un instrumento, mi instrumento".
Viola Smith
Viola Smith fue apodada la "baterista más rápida del mundo" y se convirtió en la primera estrella femenina de la percusión de jazz.
Viola puede ser la primera baterista en hacerse un nombre real, y podría no haber sucedido excepto por la intervención de la Gran Guerra. El fenómeno de la Segunda Guerra Mundial de mujeres ocupando los roles de hombres reclutados en el lugar de trabajo no terminó en la línea de montaje.
"Esos tiempos eran de emergencia nacional", dijo Smith, "muchos de los instrumentistas estrella de las bandas de renombre estaban siendo reclutados. En lugar de reemplazarlos con lo que puede ser un talento mediocre, ¿por qué no dejar que algunas de las grandes músicas femeninas del país tome su lugar?''.
Y así fue.
En las décadas de 1930 y 1940, la vista de una baterista sorprendía al público, pero en lugar de rehuir la atención, Viola realmente asumió el rol.
No contenta con esconderse detrás del kit, tenía una configuración característica: colocaba dos toms de piso y los colocaba de lado sobre su cabeza, al estilo de un bombo. Esto también fue para agregar un espectáculo genial a todo el asunto: colocar los toms de piso más altos que ella significaba que ella se estiraría mientras tocaba y la audiencia podría ver mejor su actuación.
Si bien no grabó casi nada en su vida, mantuvo los patrocinios de Zildjian y Ludwig, y tocó en la primera presentación de Cabaret en Broadway en 1966.
Viola Smith dominó el mundo de la percusión, y lo mejoró para que los siguientes bateristas pudieran atreverse a hacer lo mismo.
Maureen Tucker
Maureen “Moe” Tucker fue parte del estilo musical proto-punk que inauguró The Velvet Underground y del movimiento social asociado, y es posible que haya sido la madrina de la percusión punk.
Comenzó a tocar la batería en un redoblante de segunda categoría y nunca aprendió realmente a tocar con platillos.
Cuando se unió a The Velvet Underground en 1965, mantuvo este estilo, insistiendo en que los platillos ahogaran a los otros miembros de la banda.
Dado que el trabajo de un baterista es mantener el tiempo, pensó, los platillos simplemente ahogan el ritmo, y así fue que innovó.
Al igual que Viola Smith, y por razones muy diferentes, tenía una configuración de batería única: un bombo boca arriba, una caja, algunos timbales.
También prefería jugar con mazos en lugar de baquetas. Este estilo minimalista sirvió no solo para catalizar lo que se convertiría en la percusión punk (como esos ritmos de tom de corchea), sino que también permitió a Lou Reed y a los otros miembros de la banda improvisar y tocar en lugar de tratar de seguir las pistas de toda la canción.
A medida que hacemos la transición a los años 70, todos los bateristas de esta lista tienen que agradecer a Maureen Tucker por allanar el camino.
A continuación hacemos una lista de otros nombres imperdibles, y a quienes abordaremos más adelante:
Sandy West
Sheila Escovedo (“Sheila E.”)
Meg White
Gina Schock
Patty Schemel
Cindy Blackman Santana
