El Movimiento Surrealista nació en la década de 1920 con el objetivo de “resolver las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad”.
Eventualmente, también se filtraría en el cine, con Luis Buñuel, reconocido como el primer cineasta en abrazar el movimiento cultural que estaba teniendo lugar.
Su colaboración con Salvador Dalí en 1929, titulada Un Chien Andalou, es considerada la primera película surrealista, aunque muchos clasifican el filme de Germaine Dulac de The Seashell and the Clergyman, estrenada un año antes, como la progenitora.
Sin embargo, a lo largo de los años, "surrealista" se ha convertido en un término genérico comúnmente atribuido a películas extrañas, no lineales o poco convencionales.
Antes de The Seashell and the Clergyman, películas como The Cabinet of Dr. Caligari, estrenada en 1920 y aún considerada como una obra maestra surrealista por los académicos, estaban allanando el camino para dicho tipo de películas tal como las conocemos hoy.
Actualmente, el cine surrealista es una etiqueta aplicada a una amplia gama de películas que desafían la norma típica y, con eso en mente, te presentamos una brevísima aunque indispensable.
Death Bed: The Bed That Eats (1977)
Más personas conocen la broma de Patton Oswalt sobre esta película más que la película en sí, después de que el comediante dijera que quería hacer una película similar sobre una estufa violadora. Si alguna vez lo hiciera, sin duda sería una buena película, aunque le costaría mucho estar a la altura de esta rareza olvidada.
La historia trata sobre una cama poseída por un demonio que se come a las personas, mientras un fantasma atrapado detrás de un cuadro narra. Suena ridículo, y lo es, pero tampoco es el tipo de tontería cursi que esperarías que fuera; en cambio, se encuentra incómodamente entre un estado de cuento popular existencial y una pelusa cursi y ridícula.
Tiene una atmósfera extraña y onírica y efectos sorprendentemente buenos para su micro presupuesto. Cuando la cama se come a sus víctimas, los residuos que quedan recuerdan a los huevos crujiendo en una sartén. Death Bed: The Bed That Eats es un filme raro por ser raro, pero es una joya de culto entretenida, que ahora disfruta de la vida como una obra de teatro que ha encontrado una base de fans decente a lo largo de los años.
The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972)
Luis Buñuel fue el primer cineasta surrealista en ser recibido en el floreciente Movimiento Surrealista de la década de 1920 por su líder, Andre Breton.
Aunque abordó muchos géneros, Buñuel conservó un estilo fundamental central, que Ingmar Bergman citaría como incomparable, durante su larga carrera.
El discreto encanto de la burguesía es una de las obras más logradas del director. Una película prácticamente sin trama, abarca una serie de sueños centrados en seis personas de clase media y sus intentos interrumpidos de comer juntos.
La película en sí es una metáfora de la opinión de Buñuel de que la burguesía no tenía sentido, y se burla de las convenciones sociales de manera hilarante a través de su lógica e imágenes oníricas.
Begotten (1990)
Begotten es una de las experiencias menos placenteras que uno puede imponerse a sí mismo.
Es una película fea y granulosa sin ningún tipo de diálogo, sino que opta por una partitura inquietante para complementar sus imágenes vulgares. Sin embargo, como una experiencia visceral, es digno de su tiempo, incluso si es una visualización desafiante.
Begotten vuelve a contar la historia de Génesis después de que Dios se suicida con una navaja, dando así a luz a la Madre Tierra. Luego da a luz al Hijo de la Tierra, quien luego es festejado por voraces caníbales sin rostro.
A pesar de ser una película nauseabunda, podría argumentar que se queda más tiempo que bienvenido a través de un tiempo de ejecución innecesario, todavía tiene más impacto que la mayoría de las películas que probablemente verás. Es repugnante, implacable e inquietante: un gran logro considerando que eso es lo que se propuso hacer.
The Holy Mountain (1973)
El ADN de Alejandro Jodorowsky fluye a través del alma de las películas de vanguardia.
Su influencia en el cine de izquierda es casi incomparable, aunque su producción ha sido escasa a lo largo de su carrera, ya que es difícil conseguir financiación para películas como las que él hace.
La mayoría de las películas de esta lista son provocativas, grotescas y alucinógenas, pero las de Jodorowsky tienden a serlo más que las demás.
Tal es el caso de The Holy Mountain sigue a un ladrón que se parece a Cristo, un alquimista y una serie de otros personajes, cada uno de los cuales representa diferentes planetas, mientras ascienden una montaña en busca de la inmortalidad.
A medida que se embarcan en su viaje, todos participan en una serie de rituales de transformación y experimentan visiones que simbolizan sus miedos más profundos.
Así, The Holy Mountain es una película confusa, arraigada en el misticismo, la astronomía y la religión. No hay vergüenza en no tener ni idea de lo que está pasando, pero eso no significa necesariamente que disfrutarás menos si ese fuera el caso.
Fantastic Planet (1973)
Fantastic Planet es uno de los tres únicos largometrajes completos dirigidos por el animador francés René Laloux, habiéndose centrado principalmente en cortometrajes a lo largo de su carrera.
Ubicados en un planeta distante llamado Ygam, los esclavos conocidos como Om están dominados por señores alienígenas conocidos como Draags. Cuenta la historia de Ter, un Om diminuto con forma humana que escapa al desierto con un dispositivo que le da el conocimiento para iniciar una revuelta contra los dueños de esclavos.
Fantastic Planet es una parábola sobre la búsqueda de la igualdad, la visión de un mundo donde se puede superar la opresión y la humanidad puede coexistir sin prejuicios ni tiranía.
Alienta a las personas a buscar tanto conocimiento como puedan; liberarse del encarcelamiento intelectual o correr el riesgo de ser gobernado por déspotas. Una película verdaderamente brillante, con un mensaje atemporal.
