Uno de los artistas responsables de algunas de las obras de arte callejero más imaginativas y fascinantes de Europa, Woskersi, piensa en que su actividad principal como creador no debe corromperse con la actividad laboral principal que te dé sustento, para así no perder la libertad creativa ni meterse en el ritmo de tener que volver su arte un trabajo.
Eso, en realidad, es la definición más trascendental del arte. Es el arte por el arte mismo.
“Sé que podría dejar mi trabajo y ganarme la vida pintando paredes y lienzos, pero temo que eso me quitaría la alegría. Terminaba teniendo que pintar encargos en los que se me pedía que representara un montón de cosas raras, desde retratos hasta el pez dorado favorito de alguien, logotipos de clubes de fútbol y personajes maravillosos.
“Tener un trabajo de tiempo completo me da el lujo de rechazar tales trabajos: sólo acepto pintar un pequeño porcentaje de las comisiones, e incluso así solo las que me atraen. Tengo que tener la libertad de crear los diseños yo mismo o al menos modificar el diseño para agregar mi propio toque”, contó en entrevista a Hobo Journal.
Los inicios de este artista polaco, hoy avecindado en Londres, Inglaterra, son como el grafiti mismo: impredecibles, fuera de norma y libres. Comenzó pintando grafiti sucio, es decir, el que no tiene permiso para hacerse, sobre trenes y paredes. Luego, viró hacia los acuerdos para hacerlo de manera legal.
“Cuando empecé, me pillaron cinco veces pintando trenes y paredes ilegales. ¡Me metí en un verdadero problema con la policía! Esa es una de las razones por las que me centré en el aspecto legal del arte urbano.
“Empecé a rociar hace 22 años. Creo que debo haber visto un grafiti rociado en la pared y pensé ‘¡eso es genial! ¡Yo también quiero hacer eso!’ Por favor, no me malinterpreten.
“Siempre estaba ansioso por hacer más. Empecé (o intenté empezar es probablemente una forma más precisa de describirlo) a pintar grafitis y personajes en 3D. Pero mis primeros intentos, como pueden imaginar, estuvieron lejos de ser mediocres. ¡Hace solo cinco años decidí esforzarme más y creo que fue la mejor decisión de mi vida!”, narra.
Dice no tener un estilo definido aún, pero confía que con la constancia de su labor, pueda desarrollar y evolucionar un muy particular pronto.
“No creo que tenga un estilo como tal, al menos no todavía. Pero espero que uno evolucione y se manifieste en los próximos años. Obviamente, hay una gran diferencia entre lo que solía pintar y lo que estoy creando ahora. A medida que me vuelvo más hábil, me vuelvo más confiado y más dispuesto a experimentar; ahí es donde está el progreso.
“La inspiración está en todas partes, podría ser cualquier cosa, de verdad... Solía comer muchos paletas de hielo en el verano, y luego pensé '¿por qué no pinto una?' Lo mismo ocurre con la sandía. Me inspiran la mayoría de las formas de arte, desde la caligrafía, el grafiti y el arte callejero hasta las bellas artes. Creo que la variedad de mis obras refleja las diferentes fuentes de inspiración; todavía estoy trabajando para combinarlas todas en mis murales”, explica.
Aunque no se siente un maestro para decir qué es lo correcto y no en el street art, ni para dar consejos, admite que la honestidad y entrega total al trabajo, en lo que debería transmitirse a las nuevas generaciones que buscan hacer arte.
"En primer lugar, debes tener pasión por lo que haces. Debes ser humilde y aceptar el hecho de que probablemente fallarás muchas veces en el camino. Nunca te rindas y aprende a aceptar las críticas constructivas. Si lo hace por el dinero, probablemente nunca gane realmente el dinero; lo más probable es que se convierta en uno de los muchos pintores hábiles sin identidad.
“Es importante crear su propio arte y disfrutarlo, y después de años de arduo trabajo, desarrollará su propio estilo único y obtendrá el reconocimiento que se merece. La mayoría de los artistas suelen estar descontentos o al menos escépticos acerca de su propio arte, y eso es probablemente lo que nos mantiene en marcha, ya que queremos mejorarlo la próxima vez”, apunta.
