Jadwiga Maziarska fue un miembro destacado del primer y segundo Grupo de Cracovia, y era una mujer elegante de pelo blanco que rebosaba de ideas y entusiasmo por su trabajo.
Dentro de su apartamento había creado un ambiente mágico con sus pinturas abstractas, algunas al óleo sobre lienzo y otras encáusticas con gruesas capas de cera, a veces con caprichosos objetos encontrados como tapas de botellas.
A fines de la década de 1990, una época de acaloradas discusiones sobre el arte moderno y su tradición de vanguardia intensificada por la nueva situación política, las pinturas de Jadwiga Maziarska a veces se denominaban unistas.
Su arte es de crear estructuras de carácter orgánico inspirándose en el mundo real y objetos reales construidos por manos humanas a partir de los bienes que nos proporciona la naturaleza. La imagen resultante es el efecto de un momento de revelación vivido por el artista.
La sensibilidad femenina manifestada precisamente en este acercamiento intuitivo al proceso creativo distingue a Maziarska como artista en el mundo del arte constructivista dominado por el falocentrismo.
Sus obras a veces se asemejan a preparaciones biológicas ampliadas que son prototipos de un organismo vivo.
Las pinturas que creó se caracterizaron a menudo por la espacialidad y la multidimensionalidad, resultado de aplicar muchas capas de pintura al lienzo, cuyo tejido a menudo se modificaba mediante la introducción de impostas, engrosamientos o gubias originales.
La artista, nacida en 1913 en Sosnowiec, muerta en 2003 en Cracovia, experimentó en sí misma la ambigüedad visible que contenía todos los rastros de una ruptura significativa en la estructura de la pintura de Maziarska, aunque percibió la cicatriz palpitante de la superficie como algo diferente.
En una entrevista, cuando se le preguntó sobre el tema importante detrás de sus relieves de estearina, dijo que se trataba de "la energía interna de la materia detectada en el espacio psicológico y confrontada con la naturaleza material de la sustancia".
Agregó que no eran "imitaciones de nada real, aunque se podría decir que las grietas, como se muestra en las pinturas de entonces, representaban la estructura de la materia original o algún temblor similar a la realidad".
No es casualidad que esta referencia, todo menos inequívoca, abriría todo un abanico de sinónimos como vibrar, oscilar, surgir, acercarse y alejarse, poseer y excluir.
De esta manera, las obras de Maziarska iría más allá de la visualidad óptica objeto-propietaria, incluyendo también lo difícil de captar en una mirada pero existente en ella como el aura de Benjamin en "las obras de arte en la era de la reproducción mecánica", o mejor aún, de acuerdo con la terminología del autor, qué hay debajo de la inconsciencia óptica.
El biomorfismo de Maziarska tiene una dimensión cósmica; era una búsqueda de biosíntesis. Superó la carnalidad individual, y como tantas veces en el modernismo, atravesó el universo con la espiritualidad de su mente para confirmar el dualismo de la existencia con un sentido de victoria que contiene extrañamiento y catástrofe.
Contrariamente a la realidad parcialmente experimentada, se trataba de la utopía de la totalidad, disponible en "una mirada", en la intuición artística y el don de la epifanía.
