Marcin Rusak, nacido en Polonia, ha dedicado su carrera a explorar la descomposición y la preservación, una línea de investigación que surge de los antecedentes de su familia en el negocio de las flores.
Con base en ello, realiza una experiencia inmersiva con sus muebles y objetos que brillaron en la Semana del Diseño de Milán de este año, así como en el Curio Design de Miami.
Dichas creaciones representan una evolución de su práctica basada en la naturaleza, que presenta flores incrustadas en losas de resina, un material que desarrolló y que aparece en toda su obra.
“Con la mayor parte del trabajo que hacemos, no se trata del resultado”, dice, "más bien, nos interesa la evolución de las ideas y el progreso de los materiales”.
Marcin Rusak. Fuente: KASIA BIELSKA
Es de esta forma que crea los gabinetes, las sillas y las vasijas patinadas meticulosamente elaborados resultantes hablan de su experimentación con sustancias temporales.
A veces la decadencia se expresa en un jarrón perecedero; otras veces, es un gabinete que envejece a su propio ritmo lento.
Uno de sus recuerdos perdurables de su infancia en Polonia fue pasar tiempo en los invernaderos de su familia. Su bisabuelo y abuelo maternos eran cultivadores de flores en Varsovia, y aunque su negocio cerró justo antes de que él naciera, a menudo jugaba en esas estructuras de vidrio abandonadas y cubiertas de maleza. “Todavía puedo sentir el calor y oler las malas hierbas y las bacterias que crecen allí”, recuerda, y son detalles que se ven innegablemente en su obra.
Por eso es apropiado que el hombre de 34 años haya creado seguidores internacionales para muebles y objetos que incorporan flores y plantas de formas inesperadas.
Desde que estableció su estudio en Londres hace cinco años, ha ampliado estas ideas, sobre todo con los muebles de flores en resina por los que ahora es más conocido. Sus mesas, gabinetes y tapices Flora, generalmente elaborados con bases y marcos de metal minimalistas, presentan superficies con flores secas, hojas y tallos, todo envuelto en resina semitranslúcida y compuesto por intuición en un estilo que recuerda Bodegones holandeses o laca de Asia oriental.
Luego están sus esculturas, que similares a los muebles, son creadas con delgadas losas transversales de resina infundida con flores que se asemejan a piedra vívidamente moteada.
Para llevarlo a cabo, Rusak corta los segmentos en resina negra o blanca lechosa, en piezas entrelazadas utilizando una fresadora CNC, lo que deja expuestas partes de la planta en bruto. “En cierto sentido, la pieza está viva”, dice. “Y quiero que siga siendo así”.
La dualidad está en el corazón de su práctica, particularmente con lo que él llama sus vasijas perecederas, formadas con una mezcla de resina de árbol, goma laca, cera de abejas, plantas, flores y harina para cocinar que se calienta y se prensa en moldes.
Con su belleza arcaica, casi inquietante, sus objetos únicos están destinados a degradarse, combarse y colapsar con el tiempo.
Es esta mezcla, de ciencia y belleza, poesía e historia personal, lo que define el trabajo de Rusak y le da profundidad. En el siglo XVII, las pinturas de flores holandesas no solo demostraban la habilidad virtuosa de un artista, sino que recordaban a los espectadores su propia mortalidad. Hoy, los muebles florales de Rusak imparten lecciones similares. “Lo que me encanta de este trabajo es que nunca es igual y no tiene límite”, dice. “Es una piscina infinita para descubrir”.
