Con origen a mediados de la década de 1960, el arte psicodélico era una forma de arte gráfico que creaba exhibiciones visuales inspiradas en la experiencia de las drogas psicodélicas y las alucinaciones.
También conocido como psicodelia, las obras de arte creadas generalmente presentaban un espectro completo de colores vivos junto con dibujos animados y alguna animación para provocar un tipo de experiencia psicodélica al mirar el trabajo.
La evolución del arte psicodélico se considera un predecesor directo del desarrollo y la posterior popularidad de todo el arte imaginativo que existe en la actualidad.
Por lo tanto, el arte psicodélico engloba todas las creaciones artísticas que surgieron a finales de 1960 y que intentaron retratar el mundo interior de la psique a través de representaciones increíblemente gráficas y visuales.
Al hacerlo, se sabía que el arte que parecía estar recreando experiencias y alucinaciones que son comunes después de ingerir drogas psicodélicas como el LSD y la psilocibina era psicodélico.
El término psicodélico fue concebido por el psicólogo británico Humphry Osmond después de su extenso trabajo con drogas psicodélicas.
Osmond explicó que la palabra se podía usar para implicar un tipo de manifestación mental que ocurría después del consumo de drogas, y su término representaba las emociones sentidas después de ver obras de arte psicodélicas.
Cabe subrayar que el desarrollo de los psicodélicos permitió a los artistas y a los poetas explorar, por lo que esta nueva forma de arte se aceptó rápida y completamente en las comunidades artísticas.
Esto se debió a que las obras de arte representaban algo más que meras representaciones visuales de las experiencias alucinatorias de los artistas debido a que experimentaron con numerosos estilos visuales y técnicas.
Si bien muchos asocian el arte psicodélico con las drogas y la música rock, esta forma de arte estuvo presente incluso antes de que el rock psicodélico apareciera en la escena musical.
El arte psicodélico apoyó la idea de crear obras que desafiaran las limitaciones tradicionales asociadas con el arte formal, algo que muchos artistas de movimientos anteriores también habían probado.
Las obras de arte realizadas con esta estética psicodélica favorecían los colores intensamente contrastantes que tenían la capacidad de hacer vibrar los ojos de los espectadores después de mirar la obra, lo que era una clara referencia a un viaje de LSD.
Otras características importantes que se encontraron dentro de la estética psicodélica fueron espirales que parecían de naturaleza caleidoscópica, círculos concéntricos, patrones y repeticiones de motivos o símbolos hasta que se formaba un patrón.
Tres famosos artistas psicodélicos
El arte psicodélico fue un estilo popular que se desarrolló en relación con la era de la contracultura en Estados Unidos. Lo anterior llevó a muchos artistas a practicar y experimentar con este nuevo y emocionante movimiento.
Sin embargo, algunos artistas lograron destacar sobre el resto debido a la creación de obras de arte increíblemente significativas y por ello hablaremos muy brevemente de tres de ellos.
Victor Moscoso
El artista español Victor Moscoso se convirtió en el primer artista psicodélico en ramificarse en la creación de carteles de rock, haciendo uso de múltiples collages fotográficos para crear un estilo distintivo.
Su éxito profesional provino de sus carteles de rock psicodélico. Moscoso tomó prestados elementos de cómics y comerciales al crear carteles, y sus obras de arte ganaron atención internacional en el evento Summer of Love de 1967.
Wes Wilson
Wes Wilson es mejor conocido por su concepción de la fuente psicodélica alrededor de 1966.
Este artista creó letras que parecían moverse y derretirse, por lo que también es reconocido como uno de los cinco grandes artistas del cartel que experimentó con el arte psicodélico durante su apogeo.
Peter Max
El artista germano-estadounidense Peter Max estuvo estrechamente relacionado con el movimiento del arte psicodélico y del arte pop durante la década de 1960 y es considerado un ícono de la cultura pop por su participación en la escena artística.
Max es mejor conocido por sus estampados y pinturas con los tonos del arcoíris, ya que su estilo único incorporó colores psicodélicos vibrantes con varios personajes cósmicos y formas caprichosas.
