No es ningún secreto que las drogas y el alcohol influyen en la forma de pensar de maneras que pueden generar pensamientos e ideas que normalmente no tendría.
Algunos incluso sugieren que las sustancias desbloquean una parte de la conciencia que normalmente se suprime. De hecho, algunos de los artistas visuales más importantes de la historia han creado obras maestras conocidas bajo la influencia de las drogas y el alcohol.
Pero si bien la historia ha visto una inspiración asombrosa proveniente del uso de drogas recreativas, hay una cantidad igual, si no mayor, de tragedia que a menudo le sucede al artista torturado.
Como muchos que padecen de trastornos por consumo de sustancias, algunos de los artistas más grandes del mundo han luchado trágicamente con enfermedades mentales y problemas de salud que inducen el consumo de drogas y alcohol.
No obstante el legado de estos artistas, cuyas carreras fueron moldeadas por la adicción, ya sea dibujadas en líneas breves y rápidas o dibujadas como pinceladas largas y torturadas, no tiene por qué estar en cómo murieron.
La belleza y la inspiración que crearon sirve de esperanza para quienes se enfrentan a problemas similares.
1. Andy Warhol
Cuando pensamos en Andy Warhol, a menudo recordamos sus latas de sopa Campbell's o el video de él comiendo lentamente un Burger King. Sin embargo, Warhol tenía serios problemas con la comida y se sabía que era muy consciente de su apariencia, en ocasiones muy obsesivamente.
A pesar de estar delgado durante toda su vida, Warhol sintió que necesitaba complementar sus hábitos dietéticos tomando Obetrol, una droga que se usa para ayudar en la dieta y permanecer despierto, que también es una anfetamina, que se relaciona químicamente con la MDMA o el éxtasis.
El trabajo de Warhol salió a la luz durante una era de locura por la cultura pop y el uso experimental de drogas. Y sin embargo, algunas de sus piezas más preciadas fueron creadas antes de su uso diario de Obetrol y otros medicamentos.
Fuente: Phaidon
2. Mark Rothko
Muchos expresionistas abstractos batallaron contra el alcoholismo y la depresión, y el caso de Mark Rothko, quien gozó de una gran aceptación artística desde 1947, aunque también desde entonces, sufrió depresiones y adicción al alcohol.
Esto se refleja en sus pinturas, donde la paleta de colores se volvió más oscura, sin embargo, su reputación internacional siguió creciendo de manera constante. Una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1961 fue el último avance de su éxito.
Su obra de arte refleja emociones vivas. Los patrones geométricos tenues se compensan con bordes orgánicos suavizados, resaltando las capas de la conciencia humana y el espacio dentro de la mente.
Hacia el final de su vida, Rothko tomó Sinequan y Valium junto con una serie de otras sustancias para tratar la presión arterial alta, la gota, la ansiedad y la depresión. Hijo de un farmacéutico y tema de debate entre sus propios médicos, Rothko fue superado por las mismas sustancias diseñadas para curarlo.
En febrero de 1970, se suicidó tomando una sobredosis de antidepresivos y cortándose el brazo con una navaja. Tenía 66 años.
3. Edvard Munch
Edvard Munch, el pintor más famoso de Noruega, nacido en 1863, conoció el alcohol antes de los 16 años, tanto como medicina como por placer.
Su padre, que era médico militar y hombre estrictamente religioso, solía prescribir un buen vaso de oporto para recuperar fuerzas después de una enfermedad. En ocasiones especiales, la familia Munch disfrutaba de ponches o jerez, y cuando el joven Edvard se unía a su padre en los campamentos militares durante el verano, a menudo les servían vino en la cena.
Desde una edad temprana, luchó contra la depresión, la ansiedad que le comenzaba a generar su dependencia al alcohol, y un posible trastorno bipolar; además, sufrió varias tragedias importantes a temprana edad, ya que su madre y su hermana murieron de tuberculosis cuando él tenía 5 y 14 años, respectivamente. Otro hermano murió poco después de casarse y otra hermana luchó con una enfermedad mental.
Estos traumas afectaron claramente los temas oscuros de su obra durante su período artístico más conocido, con sus figuras demacradas y teñidas de muerte. De alguna manera, en medio de una intensa tristeza y sentimiento de muerte, sus propias luchas con la enfermedad mental y el alcoholismo, Munch logró sobrellevar sus demonios con algo de fama como artista longevo, incluso logrando desafiar la caída del telón nazi.
Fuente: Letras Sumergidas
4. Damien Hirst
No es de extrañar que Damien Hirst, uno de los principales artistas del movimiento YBA (Young British Artists) haya tenido algunos encuentros con las drogas en sus años de formación.
Los YBA (Young British Artists) eran conocidos por sus vínculos con la cultura popular y de las celebridades. Específicamente, en un momento en que la cocaína y el éxtasis eran drogas de fiesta particularmente populares en el Reino Unido.
Hirst está muy familiarizado con el poder que las drogas ejercen sobre el cuerpo humano, diciendo: “Realmente nunca tuve el deseo de hacer nada más que salir completamente de mi mente. Me encantó, pero es demasiado doloroso para el cuerpo ".
A menudo se convertía en un "balbuceo" después de consumir copiosas cantidades de cocaína y alcohol durante sus días como el escandaloso muchacho de clase trabajadora de Brit-Art en Leeds. Aunque a muchos críticos no les gustan sus obras toscas y horripilantes,para muchos este representó un nuevo tipo de arte.
El notable artista ha estado sobrio durante más de 15 años, por lo que algunas de sus obras más famosas, incluida la famosa calavera de diamantes, se hicieron desde que se deshizo de la más atroz de sus tendencias hedonistas.
En nuestra galería, ubicada en la imagen de portada de nuestra nota, podrás encontrar una galería con otros artistas que cayeron en los excesos.
