Las comunidades de artistas de vanguardia que florecieron en Europa durante la década de 1920 y principios de la de 1930 fueron casi destruidas por la Segunda Guerra Mundial. No fue hasta finales de la década de 1940 que un estilo innovador volvió a la fotografía en Alemania, en gran parte gracias a los esfuerzos del médico convertido en fotógrafo Otto Steinert, fundador del movimiento de fotografía subjetiva.
En lugar de explorar realidades externas, los fotógrafos subjetivos investigaron las complejidades del estado interior individual. Conservaron muchas de las técnicas experimentales practicadas en la Bauhaus antes de la guerra, pero trabajaron en un estilo más oscuro y vanguardista ejemplificado por obras desorientadoras y expresionistas.
Por ello, al final de todo, el proyecto fotográfico de Steinert es la exploración de esta vista alucinante de una figura recortada que se mueve rápidamente a través de un paisaje urbano sombrío que evoca el mundo de los sueños y del subconsciente.
Fuente: Invaluable Auctions
Nacido en 1915, el hijo de un agente comenzó a tomar fotografías ya a la edad de 14 años. Steinert estudió para ser médico, pero poco después de terminar sus estudios volvió a su gran pasión. Este salto tuvo lugar después de la Segunda Guerra Mundial.
Al igual que el resto de la sociedad, Steinert estaba sufriendo. La visión del mundo se había derrumbado, y atormentados con olas de catástrofe, los artistas redireccionaron la agitación y trataron de canalizarla a través de varios medios; Steinert eligió la fotografía y expresar la devastación a través de la ofuscación de los vehículos tradicionales.
Experimentando con técnicas esotéricas, se adentró en el valle del vanguardismo, el nombre de Otto ya no podía ser ignorado.
De 1948 a 1951, Steinert fue el fotógrafo oficial de teatro en Saarbrücken; comenzó a enseñar en la Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) y se convirtió en su director en 1952.
Fundó un taller de fotografía artística llamado 'Fotoform' con artistas como Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders y Siegfried. Lauterwasser. Este movimiento fue fundamental para la fotografía en Alemania, ya que asumieron la reactivación del arte que alguna vez fue próspero después de la guerra.
El constructivismo y las tácticas de la Bauhaus alimentaron su estética mientras exploraban la creación de narrativas visuales.
En la década de 1950, Steinert organizó exposiciones colectivas itinerantes de fotografía subjetiva, un título que se convertiría en más que una frase de moda de mediados de siglo, es decir, en una forma completamente diferente de descubrir la fotografía.
La palabra subjetivo en la obra de Otto alude a la intimidad y humanización del mundo interior de cada individuo a través de su obra; ya no se trataba de capturar el mundo exterior, sino de traducir uno interno. De esta manera, aspectos más oscuros de la condición humana emergerían a través de esta nueva visión a través de imágenes alucinatorias y abstractas.
Es por eso que sus fotos eran tan poderosas: estaban libres de la carga de la onerosa influencia académica; con sus técnicas experimentales, trató de forjar el medio más allá de la expresión directa. Ansiaba algo más, y a través de su descarada investigación artística, impulsó el campo de la fotografía a nuevos límites.
Desde 1959 hasta su muerte, enseñó en la Universidad de las Artes de Folkwang en Essen. El enfoque artístico de Steinert hacia la fotografía sigue siendo muy influyente para muchos artistas jóvenes, ya que permitió un cambio en el paradigma de la fotografía que motivó a otros a tomar riesgos y transferir su mundo interno al espectro visual de la fotografía.
Murió el 3 de marzo de 1978, Essen, Alemania.
