Una vez clasificado por los admiradores entre los principales pintores españoles del siglo XX, junto con Picasso y Dalí, José Manuel Capuletti, nacido en1925, fue ignorado por el establecimiento crítico durante su vida, aunque no por los coleccionistas más exigentes.
Contrastando con sus contemporáneos, fue un pincel que le halló un lado más alegre al surrealismo, más ligero y menos torturado que Dalí, y esto se refleja en los colores brillantes y las formas simples que componen su trabajo.
Como pintor, Capuletti fue en gran parte autodidacta, habiendo pasado años estudiando el trabajo de los maestros que más admiraba, entre ellos Velázquez, Carpaccio y Vermeer.
En cuestiones de estilo, sin embargo, está más cerca de Dalí, aunque sus sensibilidades no podrían ser más diferentes, como revela una comparación superficial de su trabajo.
En contraste con su excéntrico compatriota, que tan a menudo abrazó lo irracional, lo extraño y lo grotesco, el trabajo de Capuletti proyecta valores humanos positivos, incluso cuando yuxtapone elementos incongruentes en escenas fantásticas o dramáticas.
Fuente: ARS Magazine
Un pintor prolífico, sus temas van desde desnudos femeninos sensuales, jóvenes amantes vibrantes y chicas adolescentes, hasta cantantes y músicos flamencos, toreros y autorretratos introspectivos, sin mencionar los paisajes. paisajes urbanos y bodegones.
Al principio de su carrera había diseñado vestuarios y escenografías para la compañía del renombrado bailaor de flamenco José Greco. A partir de 1946, frecuentó el ambiente de los ballets españoles, y se dedicó desde entonces al diseño de decorados y figurines para algunas de las principales compañías de la época.
En 1951, se instaló en París y en marzo del año siguiente celebró su primera exposición individual en la Galería de André Weil. Tras una época difícil y con penurias económicas, comenzó a abrirse camino en el mundo del arte al participar en diversas exposiciones, y a partir de 1954, ya estaba colocado firmemente en los medios artísticos parisinos, convirtiéndose en un joven valor reconocido por público y crítica.
A partir de 1958, realizó varias exposiciones también en las Hammer Galleries de Nueva York, y, al tiempo, siguió exponiendo en diferentes galerías de París, viajando repetidamente entre ambos países donde obtuvo con sus obras un gran éxito de ventas.
En 1968, decide abandonar París y retornar a España tras 16 años de ausencia, y se establece en Sevilla, donde se construye el resto de su legado artístico: arte con un ambiente imaginativo pero sereno, donde personas y los animales representados están en armonía con el paisaje en el que se encuentran.
Incluso cuando se presentan algunos sorprendentes elementos surrealistas en el paisaje, los elementos de alguna manera se sienten como si estuvieran destinados a ser parte de la escena.
Dotado de gran fantasía creadora, Capuletti cultivó una pintura de grato y sugestivo neorrealismo.
En resumen, en el arte de Capuletti, nada es forzado, hay mucha ironía y posiblemente se puedan leer todo tipo de alegorías e iconografías en el arte si uno tiene la pasión de fijarse lo suficiente.
