Más allá de crear un ambiente oscuro y diverso para las noches de suspenso, las bandas sonoras de las películas de terror han cambiado silenciosamente el mundo como un virus.
Establecieron y mantuvieron una cultura abundante en torno a los sintetizadores analógicos, brindaron a generaciones puertas de entrada disonantes a los mundos embriagadores de la composición y la música concreta del siglo XX, influyendo en bandas como Portishead, Boards of Canada y Animal Collective.
Más recientemente, se han convertido en objetos de arte gracias a una gran cantidad de etiquetas de reedición que los reprimen en vinilos coloridos debajo de diseños de portadas llamativos.
Para celebrar el renovado interés, hemos compilado nuestras cinco favoritas bandas sonoras de todos los tiempos.
¿Cuál hace falta?
El exorcista (1973)
El Exorcista, lanzado en 1973, tiene una identidad sonora única que causó conmoción en los clásicos del género e incluso en el cine en inglés.
La película de terror de William Friedkin ha asustado a los cinéfilos, además de provocarles náuseas, desde su estreno en 1973. Incluso con todas sus imágenes aterradoras y que revuelven el estómago, la imagen no habría sido tan intensa si no fuera por la banda sonora espeluznante. Es sorprendente, entonces, que el director Friedkin no haya tenido la intención de usar la música que terminó como la partitura de El exorcista.
El diseño de sonido de toda la película es engañoso, ya que es difícil pensar en momentos específicos marcados aparte de "Tubular Bells", la canción que tanto caracteriza a la película.
Para lograrla, Friedkin recurrió primero a Bernard Herrmann, quizás el mejor compositor en la historia del cine, para ver si estaba preparado para componer la música de la película; para deleite de Friedkin, Hermann estaba interesado, por lo que el director organizó una proyección, pero no salió bien.
Por eso, al final, el elegido fue Mike Oldfield, que creó una tonada para la eternidad.
Psicosis (1960)
La música de la película de Alfred Hitchcock "Psicosis" (1960) fue votada la más terrorífica de la historia cinematográfica, según un sondeo publicado en Gran Bretaña.
A cargo de Bernard Hermann, el compositor tomó como base unos fragmentos de una obra escrita en su juventud para crear una composición que muchos catalogaron como escalofriante, sombría y desasosegante. La música perfecta para acompañar a Psicosis. Incluso el propio Hitchcock dijo que el 33% del éxito de la película fue gracias a la música que la acompañaba.
Los críticos de la época vieron un pase inicial de la película sin la banda sonora, y salieron con críticas bastante negativas. Un segundo pase, ya con la banda sonora incorporada, les hizo cambiar radicalmente su opinión sobre la misma.
Casi todos los temas que suenan durante la película nos adelantan en qué momento nos encontramos. Así, el tema musical de los créditos iniciales ya sugiere el carácter esquizofrénico del protagonista del film. El espectador sabe que se encuentra ante una película aterradora, terrorífica, aunque visualmente tarde algo más de 40 minutos en descubrirlo.
Psicosis es una película con muchos momentos carentes de diálogo, y es por eso que la música juega un papel fundamental, proporcionando tensión y suspense a secuencias que sin la música no resultarían tan inquietantes.
Tiburón (1975)
Estamos halando de uno de los temas más memorables en la historia del cine, y el que le daría a John Williams su segundo Oscar, no obstante, el cineasta Steven Spielberg pensó que el compositor estaba bromeando cuando escuchó por primera vez el tema de Jaws.
En un largometraje DVD anterior sobre la creación de Tiburón, Spielberg explicó que tenía una idea de cuál podría ser la música para su película del tiburón asesino de 1975, pero se desconcertó, al menos por un minuto, cuando Williams comenzó a tocar esos siniestros dos acordes.
“Esperaba escuchar algo extraño y melódico, algo tonal, pero inquietante; algo de otro mundo, casi como el espacio exterior bajo el agua”, dice Spielberg en el reportaje. “Y lo que me tocó en cambio, con dos dedos en las teclas inferiores, fue ‘dun dun, dun dun, dun dun’. Y al principio, me eché a reír. Tenía un gran sentido del humor y pensé que me estaba engañando”.
Williams le aseguró que hablaba bastante en serio y tocó el tema varias veces para el director. Y fue entonces cuando hizo clic. “De repente me pareció correcto. Y John encontró la firma de toda la película”, dijo Spielberg.
Sobre su partitura de Tiburón, Williams dijo en el mismo DVD: “Podrías alterar la velocidad de este ostinato; cualquier tipo de alteración, muy lenta y muy rápida, muy suave y muy fuerte. Hubo oportunidades para publicitar el tiburón con música. También hay oportunidades cuando no tenemos la música y el público tiene una sensación de ausencia. Sienten la ausencia porque no escuchan el 'dun dun' porque los has condicionado para hacer eso”. Y, como señala Williams, eso provocó algunos de los mayores sustos de la película, como cuando el tiburón aterroriza a La Orca en el tercer acto. La ausencia de la señal musical deja a los espectadores sorprendidos cuando el tiburón sale del agua”.
La profecía (1976)
Cuando se le pidió a Marco Beltrami que compusiera la música para la nueva versión de The Omen del director John Moore, es difícil saber si saltó de alegría o gimió consternado.
Por un lado, Jerry Goldsmith ganó su primer y único Premio de la Academia por su música para el Presagio original en 1976, y al hacerlo, agregó una nueva dimensión a la forma en que se escriben las películas de terror: el 'Latin Chant', que hoy se ha vuelto tan usado en estos días que es casi un cliché, pero cuando Goldsmith los usó por primera vez, fue innovador.
Beltrami es, por supuesto, un ex alumno de Goldsmith en la USC, por lo que ponerse en su lugar como gran maestro debe haber sido una perspectiva desalentadora. La maravillosa noticia es que, en última instancia, Beltrami creó una maravillosa partitura de terror moderno que es característica de su sensibilidad musical. pero que también puede presentarse como un amoroso homenaje a su mentor.
Halloween (1978)
Aunque muchos directores de cine escriben, dirigen e incluso producen películas ellos mismos, es inusual que un cineasta sea tan talentoso como John Carpenter, escribiendo, dirigiendo y creando la banda sonora de muchas de sus películas originales.
Estas no son solo bandas sonoras desechables, las bandas sonoras de Carpenter representan lo mejor del cine, desde la impactante partitura sintetizada de Assault on Precinct 13 hasta la inquietante música minimalista de Halloween.
Para esta última, acercándose sigilosamente al oyente, la cuidadosa partitura entrecortada de la banda sonora es incesante y continúa sin pausa para reflejar la energía incesante del antagonista Michael Myers. Compuesta y creada por el mismo John Carpenter, el director se inspiró tanto en 'Tubular Bells', el tema de El exorcista de William Friedkin, para llevarla a cabo.
“El ritmo se inspiró en un ejercicio que mi padre me enseñó con los bongos en 1961, el compás de 5-4”, comentó Carpenter en una entrevista antes de revelar que le llevó tres días componer la partitura completa de la película.
Transpuso la técnica al piano y así nació el tema icónico, atribuyendo sus influencias finales de la banda sonora a la película de Friedkin, así como a Suspiria de Dario Argento, que Carpenter también admitió que influyó en el esquema de color ligeramente surrealista de la película.
Al final, la música resultó ser uno de los aspectos más fuertes de la película, con puntajes de prueba de las reacciones de la audiencia que mejoraron enormemente una vez que se agregó la banda sonora de Carpenter.
