Muchos músicos han revolucionado la música y ayudado a definir sus respectivas épocas.
Desde riffs enérgicos hasta rasgueos enérgicos, el repiqueteo de la distorsión que suena desde seis cuerdas de acero fijadas a un trozo de madera nunca ha dejado de despertar en los asistentes el poder transformador de la música.
Al conectarse a sus amplificadores y subir el volumen, los mejores guitarristas de todos los tiempos también han aprovechado las travesuras extravagantes del escenario para su impresionante prodigiosidad musical, dejándonos hambrientos de más experiencias que cambian la vida para saciar nuestro apetito.
Es así de potente el poder de la guitarra, y es por ello que quizá podría ser el instrumento más trascendente de la música.
Y hoy, dado que es el cumpleaños de Stone Gossard, guitarrista de Pearl Jam, nacido el 20 de julio de 1966, en Seattle, Washington, Estados Unidos, hoy hacemos un brevisimo repaso de los mejores cinco guitarristas de la historia.
Por supuesto, la lista siempre será debatible, pero por lo menos estar por conocer nuestros preferidos.
1. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix explotó nuestra idea de lo que podría ser la música rock: manipuló la guitarra, la barra vibratoria, el estudio y el escenario.
En canciones como "Machine Gun" o "Voodoo Chile", su instrumento es como una vara de zahorí de los turbulentos años sesenta.
Su estilo fue sin esfuerzo, no hay un minuto de su carrera discográfica en el que se sienta como si estuviera esforzándose demasiado para hacer sonar su guitarra tan bien. Se siente como si todo fluyera a través de él, y una canción hermosa que refleja dicha habilidad es "Little Wing", una canción que, como guitarrista, puedes estudiar toda tu vida y no deprimirte, pero nunca meterte en ella como él lo hizo. Entrelaza a la perfección acordes y notas sueltas juntas y utiliza voces de acordes que no aparecen en ningún libro de música.
Los riffs de Jimi eran una excavadora de funk premetal, y sus líneas principales eran como un viaje eléctrico de LSD.
Hay discusiones acerca de quién fue el primer guitarrista en utilizar la retroalimentación, y realmente no importa, porque Hendrix lo usó mejor que nadie; tomó lo que se convertiría en funk de los setenta y lo pasó por un amplificador de Marshall, de una manera que nadie ha hecho desde entonces.
2. Jimmy Page
Escuchar lo que hace Jimmy Page en la guitarra puede transportarte.
Como la guitarra líder de Led Zeppelin, siempre toca lo correcto en el lugar correcto, y lo hace mientras despliega su extraordinario gusto.
Con solos espeluznantes en "Dazed and Confused" y "Heartbreaker", Jimmy poseía una inmediatez increíble que se tambalea al borde de la técnica sin dejar de ser espectacular.
Con ver lo que hizo con en el estudio y cómo usó su guitarra en las canciones que escribió y produjo, es innegable el legado que Jimmy construyó a través de un increíble catálogo de experiencia que inició con los Yardbirds.
Sabía exactamente qué tipo de sonidos quería obtener, y no puedes perdértelo. Tenía esta visión de cómo trascender los estereotipos de lo que puede hacer la guitarra, y lo logró mejor que nadie.
Su guitarra evolucionó a través de tantos cambios diferentes: se hizo más fuerte, más bajo, más suave, y más fuerte nuevamente. Ecribió las canciones, las tocó, y las produjo; realmente nadie lo ha hecho como él.
3. B.B. King
Las influencias de B.B. King se establecieron en una etapa temprana.
Desde muy joven en Indianola, Mississippi, el sonido de los gritos de campo y las figuras fundamentales del blues, como Charley Patton y Robert Johnson le dejaron una marca importante.
Tocando en ráfagas cortas, con una entrega rica y robusta, hay una destreza técnica y un fraseo limpio en su modo de tocar. Fue un solo sofisticado que es tan identificable, tan claro, que podría escribirse y verse.
B.B. era un solista genuino. Su música y estilo solista sofisticado y emotivo han inspirado literalmente a miles de músicos a lo largo de los años, entre ellos Bono, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Cream, 50 Cent, Keith Richards, Richie Sambora, Carlos Santana y muchos más.
Su personalidad no ha sido alterada incluso hoy después de tantos años. Este tono redondeado, donde la pastilla delantera está desfasada con la pastilla trasera, es realmente inmortal.
4. George Harrison
George Harrison entendió los ingredientes que se requerían para convertirse en un guitarrista destacado, y para el ex Beatle, no era necesario ser un showman extravagante para alcanzar el estatus de ícono. En cambio, Harrison creía que los matices eran el componente crucial, una razón por la que tenía a Keith Richards en una estima tan prodigiosa.
Mientras The Beatles y The Rolling Stones jugaban a la altura de la rivalidad de pantomima entre ellos a la vista del público, a puerta cerrada, los dos guitarristas de la banda solo se respetaban el uno al otro. Ambos se admiraban como personas, pero más la capacidad técnica que poseía el otro. Además, sus historias personales se superpusieron significativamente. Harrison y Richarda nacieron en 1943, y ambos se enamoraron de los mismos discos de rock and roll durante su juventud, los mismos álbumes que usaron como combustible para desencadenar la invasión británica.
Cuando pasó a la guitarra slide más tarde en la carrera de los Beatles, fue realmente hermoso escucharlo tocar
Una vez dijo: "Creo que los guitarristas modernos se están olvidando del tono", y eso era algo que realmente le importaba.
Era muy afinado cuando tocaba; su deslizamiento era muy preciso y poseía un hermoso vibrato en él. Realmente su guitarra sonaba como una voz, una voz característica muy distintiva.
5. David Gilmour
Como productor y compositor, David Gilmour, de Pink Floyd, se siente atraído por las texturas flotantes y de ensueño, pero cuando toma su guitarra Stratocaster negra para tocar un solo, se apodera de una sensibilidad completamente diferente.
Quería un tono de guitarra solista brillante y potente que básicamente arrancarte la cara.
Y vaya que lo cumplió. Es un solista feroz basado en el blues en una banda que casi nunca tocaba blues: sus solos extensos, elegantes e implacablemente melódicos eran una llamada de atención tan vigorosa como esos despertadores en The Dark Side of the Moon. Pero Gilmour también era experto en la improvisación vanguardista, como se ve en el disco Live at Pompeii, y podía ser un guitarrista rítmico inesperadamente funky; el riff furtivo de "Have a Cigar" es una gran muestra de ello.
Su uso pionero del eco y otros efectos, inspirado inicialmente por el guitarrista original de Floyd, Syd Barrett, le dio uno de los sellos más reconocibles de la música.
