La escenografía como arte de vanguardia
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La escenografía como arte de vanguardia

Hasta antes del siglo XX, y a pesar de las técnicas artísticas implicadas para crear una escenografía, esta no se concebía como tal.

Fue a raíz de que en compañías como los Ballets Russes de Diaghilev se convocó a pintores de renombre y se empezó a considerar así.

Diaghilev montó su compañía de danza en 1909, con la idea de crear arte de vanguardia.

Trabajó con músicos como Igor Stravinski, vestuaristas como Léon Bakst y una de sus grandes estrellas fue Vaslav Nijinski.

Evidentemente, necesitaba escenografías a la altura de su visión, así que trabajó con artistas como Picasso, Matisse, Miró y Kandinsky.

Ellos colaboraron con diseños de sets y vestuario a lo largo de la historia de esta compañía.

Cuadros de una exposición, revisitados

 

En 1928, Kandinsky realizó una puesta en escena de la pieza musical de Mussorgsky.

Para ello creó una serie de imágenes geométricas detonadas por la composición del ruso.

Al momento del concierto, estas creaciones abstractas entraban y salían del escenario, en constante movimiento, en sincronía con la música.

Esta escenografía solo se vio una vez en vida de Kandinsky en la Bauhaus de Dessau.

Actualmente se sigue recreando en distintos escenarios en el mundo.

La vanguardia rusa y su teatro radical

 

Entre 1913 y 1933, los artistas de vanguardia en Rusia revolucionaron la forma de ver el teatro.

Esto requirió una transformación radical de la escenografía y el vestuario.

Artistas como Malevich, Rodchenko, Liubov Popova y Varvara Stepanova colaboraron desde distintas disciplinas para crear estos cambios.

Instalaciones mecánicas, formas geométricas y colores brillantes apuntaban a una idea de futuro utópico como prometía el comunismo.

Como sucedió en todo este periodo, los artistas se nutrían desde distintas áreas para crear un nuevo arte para un periodo de cambio constante.

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