Sarah Lucas saltó a la fama como integrante de los llamados Jóvenes Artistas Británicos (YBA, por sus siglas en inglés) de la década de 1990 y, desde entonces, ha producido un cuerpo de trabajo bastante provocativo y diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.
Mientras que las interpretaciones de su práctica, que incorpora instalación y escultura, se centran en gran medida en lo excéntrico y el humor negro, las obras de arte de Lucas se pueden leer de una forma más profunda.
El trabajo de esta artista explora temas como el género y la clase, la sexualidad, la mortalidad y la propia condición humana. Vale la pena subrayar que Lucas suele utilizar materiales de la vida cotidiana y ofrecer la consideración del objeto ordinario, lo que ha permitido comparar su trabajo con el de los dadaístas y surrealistas.
Si bien tales movimientos de vanguardia tenían como objetivo montar un desafío a la racionalidad, Lucas, sin embargo, considera la irracionalidad de lo familiar al mismo tiempo que expone las verdades comunes con honestidad explícita. Sus piezas escultóricas son un perfecto ejemplo de esto.
Honey Pie. Sarah Lucas. Foto: Art Viewer
Al principio de su carrera, Sarah Lucas se hizo famosa por crear una serie de autorretratos que eran completamente crudos. Posó en una serie de posturas deliberadamente masculinas, con las piernas abiertas o un cigarrillo colgando de la boca.
En otros, posó con una serie de sugerentes poses que tenían freudianas o simbólicas connotaciones. En todas estas fotografías, Sarah Lucas dio un vuelco a la clásica representación femenina, ofreciendo en cambio una visión alternativa de lo que es ser mujer en el mundo contemporáneo.
Pero por lo que realmente alcanzó el estrellato fue por sus directas e intransigentes esculturas que empezó a crear en la década de los 90. Estas cuentan con toscas, abyectas y femeninas formas que crea con medias rellenas y luego coloca sobre muebles. Estas esculturas resultan impactantes objetos amorfos y surrealistas que se asemejan a formas humanas.
