Hoy toca recordar los colores fluorescentes y las formas gráficas en el trabajo de Maria Primachenko. Sus más de 650 obras se encuentran repartidas entre museos ucranianos y colecciones privadas, que datan de 1936 a 1987, y hoy, debido al conflicto bélico que ha estallado, corren peligro ya que se conserva en la colección del Museo Nacional de Artes Aplicadas Populares de Ucrania en Kiev.
Primachenko nació en Bolotnya, un pequeño pueblo de Ucrania, en 1908 y comenzó a hacer arte cuando era niña. Se inspiraba en un campo de flores que crecía cerca de una playa, así que las dibujó junto con otras flores imaginarias en la arena.
Después de eso, comenzó a usar pigmentos naturales y luego gouche, para hacer sus increíbles pinturas. Sus obras anteriores utilizan una paleta de colores apagados y muestran escenas más realistas, mientras que sus pinturas posteriores son más divertidas y llenas de color.
La madre y la abuela de Primachenko eran bordadoras altamente calificadas y ella absorbió la tradición eslava intergeneracional de la costura, de la cual el bordado ucraniano es un ejemplo superlativo.
Para llevar a cabo su trabajo, codifica un simbolismo antiguo, que fusiona lo pagano y lo cristiano, donde las cabezas de flores se transforman en ruedas solares eternas, los pájaros se convierten en mensajeros de paz, los caballos protegen del mal de ojo. Este mundo de signos heredado saturaría la obra posterior de María.
El proceso artístico es un fenómeno del pensamiento, fantasía y subconsciente. A veces las obras nacen soñando y después por la mañana se pasan al papel. Las obras de Prymachenko también han nacido por asociaciones inesperadas.
María se inspiraba mucho en la naturaleza de Polissia, pero también su obra está relacionada con el arte antiguo. En sus lienzos se aplican imágenes de monstruos y pájaros fantásticos paganos de la mitología eslava. Como si ella sintetizara la experiencia de muchas generaciones de artesanos, las obras de Prymachenko son una concentración de impresiones, cuentos, leyendas y de la vida en sí.
A mediados de la década de 1960, en las exhibiciones, su trabajo fue representado en su mayoría por temas florales y de aves. A María no le gustaban los espacios grandes y blancos para dibujar, le parecían muertos, por eso en cualquiera de sus obras se encuentran fondos de tierra, agua, cielo cubierto de líneas horizontales o verticales, paréntesis, puntos claros en el cielo (nubes), puntos oscuros – en la tierra y agua (hierba, olas).
Las flores ocuparon un lugar especial en su patrimonio artístico. Brillantes, decorativas, inusuales en forma y color, ascendieron al rango de milagrosas y se sumaron a la interpretación estético-filosófica de las relaciones entre los seres humanos y el universo.
Primachenko vivió su vida en el pueblo de Bolotnya en la región de Kiev. Contrajo polio cuando era niña. Su carácter ya empático se elevó en un profundo sentido de universalidad que en épocas anteriores podría haber sido visto como casi panteísta. En la Ucrania del período posrevolucionario inmediato, esto necesariamente encontraría modos de expresión más matizados.
Murió el 18 de agosto de 1997, en Bolotnya, Ucrania.
