La mejor forma de introyectar una emoción, una idea, una enseñanza –incluso– es con el humor: quitarle esa lápida de gravedad a las cosas al grado de reírse de uno mismo. Y esa es la máxima conceptual del artista austriaco Erwin Wurm.
Con sus divertidas y denominadas "Esculturas de un Minuto", Wurm le quita solemnidad al trabajo del artista, mas no lo resta seriedad. Su trabajo es lúdico y básicamente radica en la deconstrucción de los cuerpos y la necesidad del absurdo.
A principios de la década de 1990, Erwin Wurm se forjó un nombre gracias a dichas esculturas. En éstas, el artista proporcionaba instrucciones escritas y pictóricas a los participantes que luego realizaban una serie de poses incómodas, involucrando objetos cotidianos como suéteres de punto, frutas, sillas, escobas, botellas, cubos, lo que sea, en el espacio de exhibición.
El resultado, posteriormente documentado en fotografías, fueron investigaciones sobre lo que podría ser una escultura: no algo fijo sino efímero y participativo (al estilo del artista franco-israelí Yaacov Agam) y salvajemente lúdico.
Muchas de las ideas que Wurm abordó en esta serie continúan repercutiendo en el mundo del arte. Su exposición de 2020 Yes, Biological, que se exhibió en Lehmann Maupin, en Nueva York, es un ejemplo. Entre las obras expuestas, hubo una continuación de las Esculturas de un Minuto: la serie One-Minute Forever hace permanentes en acrílico los movimientos y poses absurdas de la serie anterior.
Usando los tropos de la escultura griega clásica (zócalos, bustos y moldes blancos como la tiza), Wurm reinventa el modo como inesperado y extraño. Para el artista, las esculturas también representan un deseo de frenar tanto algo que se vuelve escultórico.
La noción de escultura de Wurm tiene sus raíces en esta idea de crecimiento y transformación.
“El cambio de volumen es una parte muy importante, ¿y si dejo en claro que si agrego volumen o le quito volumen a esta cosa, qué significado ocurriría? Esa es la definición de mi trabajo escultórico”, consignó en entrevista la revista SLEEK.
Fuera de este flujo y cambio, significados o sentimientos inesperados, incluso, pueden irradiar de sus formas. ¿Será posible trasladar a la escultura la noción de desesperación, o de ridiculez? ¿Cómo puede suceder?, son las constantes de Wurm.
Esta búsqueda de nuevos significados y la creación de posibilidades le ha dado a la práctica de Wurm un tono absurdo. Es una cualidad que se puede ver desde sus One-Minute Sculptures hasta su serie One-Minute Forever y la serie Dissolution.
Cuando se le preguntó cómo llegó a ser un interés, Wurm lo relaciona con su autobiografía: “Tal vez sea porque soy austriaco… quién sabe… crecí en los años 50 y 60, y todavía era una sociedad de posguerra. Y me educaron de manera muy diferente a como se educa a la gente hoy en día… Cuando miro hacia atrás en ese momento, era muy estricto y muy diferente al de hoy. Esto me hace pensar también en aspectos de la sociedad austriaca: el novelista Thomas Bernhard, por ejemplo. Hay un cierto enfoque, quizás también porque Austria era un país grande, un país grande y poderoso y luego fue cortado. Tenías que cambiar totalmente el movimiento y el contenido, o la conciencia”.
De esto floreció un deseo de repensar la seriedad con la que estaba familiarizado: “El arte con el que crecí en los años 60 y 70 hablaba sobre los grandes temas y todo era muy pesado e importante… no tenía nada de agradable. Creo que las preguntas necesitan un subyacente cínico, crítico y absurdo… como cuando el Teatro del Absurdo hizo preguntas que sonaban como tonterías, pero, por supuesto, detrás de las tonterías hay un sentido más profundo y una seriedad sobre estas cosas”.
La seriedad de la escultura clásica se disuelve dejando atrás piezas que irradian nuevas posibilidades. La grandiosidad ha sido desplazada, dando paso al humor y el entusiasmo.
