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El Lissitzky: creación orientada a un objetivo

22 de Septiembre de 2020 a las 13:11 hrs.
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Lázar Márkovich Lissitzky (1890-1941), conocido como El Lissitzky fue un artista, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo y arquitecto ruso.

Gran figura de la vanguardia rusa, contribuyó al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor Kazimir Malévich.

Diseñó numerosas exposiciones y propaganda para la Unión Soviética.

Es considerado uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país.

Su obra influyó enormemente en los movimientos de la Bauhaus, el Constructivismo y De Stijl, además, experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del siglo XX.

Durante toda su carrera El Lissitzky se guió por la creencia de que el artista podía ser un agente de cambio social.

Comenzó su carrera con ilustraciones de libros infantiles en yiddish, en un esfuerzo por promover la cultura judía en Rusia.

A partir de los 15 años de edad comenzó a dar clases, oficio que procuró la mayor parte de su vida.

Lideró junto a Malévich el grupo artístico suprematista UNOVIS, en el que desarrolló una serie variante propia, los Prouns, a través de los que desarrolló modelos utópicos para un mundo nuevo y mejor.

 

Junto a sus esfuerzos en pro del avance del arte, Lissitzky trabajó para mejorar la vida a través del arte.

Fue un ardiente defensor de la ideología comunista y dedicó gran parte de su vida y energía a su servicio.

Durante su vida, realizó innovaciones significativas y cambios en los campos de la tipografía, diseño de exposiciones, fotomontaje y diseño de libros, produciendo obras respetadas por críticos y obteniendo el reconocimiento internacional por sus diseños de exposiciones.

Su última obra, en 1941, consistió en un cartel de propaganda soviética que instaba al pueblo a construir más tanques para la lucha contra la Alemania nazi.

A lo largo de su carrera, El Lissitzky anticipó una serie de métodos, ideas y movimientos que tuvieron amplio impacto en el arte contemporáneo, particularmente en los campos del diseño gráfico, de exposiciones y arquitectura.

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