Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Fahrenheit Magazine

Comparte tu arte: Las fantasías hipnóticas de Zhivago Duncan

01 de Junio de 2020 a las 07:41 hrs.
Facebook Twitter WhatsApp LinkedIn
icono de fotogalería 8

 

Zhivago Duncan es un artista multifacético que se distingue por sus pinturas en las que utiliza la técnica de batik, una técnica antigua en la que se pintan textiles con cera, que le da un acabado muy peculiar a su obra.

Desde pequeño surgió su pasión por el arte, cuando apenas tenía cuatro años realizó su primer dibujo: una jirafa, mismo que fue publicado en una revista.

Durante la edición de Zona Maco 2020, Zhivago participó con una imponente creación, misma que forma parte de su proyecto When Our Pineal Glands Were Big, un detallado estudio sobre el inicio de la creación y la existencia humana.

La sección principal de la obra estaba conformada por dos partes, la primera de ellas, una pintura de 30 metros, dividida en nueve capítulos que expresan la versión visual del artista sobre el principio de la existencia. La segunda pieza era una escultura en el centro, en la que los sueños y la razón convergen en una escultura.

Las obras de Zhivago abarcan desde pinturas, esculturas y técnicas mixtas hasta instalaciones sustanciales que incluyen fantasías mecánicas complejas e hipnóticas.

Se exhiben en Miami, Londres, Berlín, aunque a Zhivago le gustaría llegar con su arte a Asia, para ver cómo refleja el mundo allá.

Otro de sus deseos es crear esculturas monumentales en el desierto o en áreas naturales y colaborar con otro artista para llevar sus obras a prendas que puedan trascender y sean más accesibles en la sociedad.

Imagen dentro del contenido

 

 
 
 
 

Ver esta publicación en Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Keep on keep keeping on people... “When Our Pineal Glands were Big” @zonamaco 2020 with @galleriapoggiali ...... . . . . #ZhivagoDuncan #zonamaco #video #mexico #batik #installation #concrete @mas_concreto

Una publicación compartida por ZHIVAGODUNCAN (@zhivagoduncan) el 6 de Abr de 2020 a las 8:08 PDT

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

  • Cartú, el artista mexicano que trabaja con mantequilla y tinta congelada

  • El Caballito de Manuel Tolsá: testigo de los cambios de la Ciudad de México

  • Comparte tu arte: La exploración del mundo de Anais Öst

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

Mural creado por José Juan Sosa Vargas, conocido como Hech Uno. Foto: Hech Uno

Comparte tu arte: El muralismo de Hech Uno que rescata la identidad cultural mexicana


Obra hecha por Alejandro Pasquale. Fuente: Alejandro Pasquale Instagram

Comparte tu arte: Alejandro Pasquale y el arte de plasmar la magia de la naturaleza


Yo le di gasolina, 2023. Héctor Madera. Foto: Héctor Madera Instagram

Comparte tu arte: Héctor Madera y su multidisciplinaria obra


Obra hecha por Luciano Goizueta. Foto: Luciano Goizueta Instagram

Comparte tu arte: Luciano Gouzieta y su fascinante exploración del tiempo y cotidianidad


  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
Fahrenheit Magazine
INSTAGRAM
  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
  • CONTACTO
  • AVISO DE PRIVACIDAD

Todos los derechos reservados 2023

INSTAGRAM
Una de las cosas que ha hecho diferenciarse a Maisie Cousins es que su arte, además de sugerente, es perfumada. Sus imágenes suelen llevar el perfume del diseñador Azzi Glasser conocido por sus perfumes de varios miles de euros. 

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #photograph #fahrenheitmagazine
La aproximación que Maisie Cousins hace al arte es hedonista y autocomplaciente. Explora el poder, la feminidad, la naturaleza, la tecnología, el cuerpo y la indulgencia

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #photograph #fahrenheitmagazine
En nuestras mejores portadas damos pase a Maisie Cousins, artista que crea estimulantes imágenes que exploran la relación entre lo bello y lo grotesco borrando las líneas entre la repulsión y la seducción. 

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #photograph #fahrenheitmagazine
Las instalaciones de Nike Savvas transmiten alegría y esplendor, haciéndolas simplemente edificantes y alegres para vivir. Ella emplea una paleta vívida y formas geométricas repetidas en su práctica, que resuena entre los coleccionistas tanto en Australia como en el extranjero que aman las manifestaciones contemporáneas de color, luz y geometría, ya sea en instalaciones espectaculares o en obras escultóricas.

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #installation #fahrenheitmagazine
FAHRENHEITº | WEB CONSULTING & DESIGN | ADVERTISING | EDITORIAL