El arte de Jacek Yerka rebosa de ecos de los famosos artistas surrealistas del pasado, desde Hieronymus Bosch y Pieter Brueghel hasta Salvador Dalí y René Magritte.
Jacek nació en una pequeña ciudad del norte de Polonia a principios de la década de 1950, y pasó sus años de desarrollo jugando en medio de la arquitectura maravillosamente conservada de la Europa medieval, ya que su ciudad natal se salvó de gran parte de los bombardeos que acosaron a Polonia durante la guerra.
Yerka estudió arte en la universidad, antes de rebelarse contra la tendencia de pintar con menos atención al realismo y al detalle.
Fuente: tuttart
En cambio, encontró su educación estudiando las obras de los maestros del norte de Europa como Van Eycks, Dierck Bouts, Robert Campin y surrealistas como Magritte. Así, entre entornos de ladrillo marrón rojizo, inmediatamente hizo recordar las obras de Bosch y Brueghel, cuya paleta compartía y comparte Yerka.
Jacek se convirtió en artista a tiempo completo en 1980 mientras estaba en la universidad, pues se resistía a las constantes presiones de sus profesores para adoptar las técnicas menos detalladas y menos realistas que caracterizan gran parte del arte contemporáneo.
En cambio, obstinadamente continuó trabajando en el estilo flamenco clásico y meticuloso que todavía prefiere hasta el día de hoy.
Al final, fueron sus maestros quienes finalmente cedieron, reconociendo finalmente a su estudiante determinado como un talento brillante, permitiendo al artista la libertad que tanto caracteriza a sus lienzos.
"Hice mi primera pintura de mi vida un año antes de ir a la universidad, donde comencé a estudiar gráficos. Mis profesores siempre intentaron que pintara en el estilo abstracto más contemporáneo y me alejara de mi fascinación por el realismo. Vi esto como un intento de sofocar mi propio estilo creativo y me negué rotundamente a seguir la línea. Eventualmente, mis maestros cedieron".
Las pinturas de fantasía cuidadosamente realizadas por Yerka, hechas con acrílicos sobre lienzo, se volvieron obras llenas de imágenes de la infancia del artista, fuertemente influenciadas por el entorno de su casa durante la década de 1950 y la cocina de su abuela, donde pasaba gran parte de su tiempo.
En ellas, pequeñas bestias extrañas y paisajes maravillosamente caprichosos son los sellos distintivos de las deliciosas obras del artista.
Sin embargo, son sus propios sueños singularmente evocadores los que caracterizan las imágenes complejas, a menudo arcanas, de su obra.
Su apreciación de los maestros pintores de los siglos XV y XVI, al final de todo, han sido factores clave en el desarrollo de su estilo surrealista.
En cuanto a su proceso, Yerka típicamente comienza sus pinturas con un boceto de grafito, procediendo a un dibujo de crayón. Se utilizan pasteles antes de finalmente aplicar pinturas acrílicas.
"Para mí", dice el artista, "la década de 1950 fue una especie de Edad de Oro. Estos fueron los años felices de mi infancia, llenos de asombro ante el mundo que me rodeaba. Esto se refleja en mi trabajo en edificios, muebles y varias chucherías de antes de la guerra."
Yerka cree que la naturaleza es la fuerza determinante en la existencia humana. Su técnica flamenca, la aplicación acrílica nítidamente enfocada y la ubicación surrealista de los sujetos hacen que su estilo recuerde a otros, pero también sea muy único.
A través de los años, el trabajo de Jacek Yerka se ha exhibido en Polonia, Alemania, Mónaco, Francia y los Estados Unidos.
Sus obras también cuelgan en museos de arte polacos, mientras que Morpheus publica sus dos libros de arte a todo color, Mind Fields y The Fantastic Art of Jacek Yerka.
