Our Selves: Photographs by Helen Kornblum es una de esas exhibiciones que se llevan a cabo en el Museo de Arte Moderno (MoMA) que nadie, pero absolutamente nadie se debe perder debido a que muestra las contribuciones fotográficas realizadas por mujeres artistas en los últimos 100 años.
¿Qué es una imagen feminista? es, básicamente, la pregunta que subyace a la exhibición que reúne 90 fotografías de mujeres artistas, muchas de las cuales trabajaron al margen del arte y han recibido reconocimiento recientemente.
Con un enfoque interseccional del feminismo, es decir, que abarca la diversidad racial y de clase, la muestra aborda las contribuciones de diversas mujeres fotógrafas que trabajaron predominantemente en el siglo XX: desde la mexicana Lola Álvarez Bravo hasta la austriaca Inge Morath y la estadounidense contemporánea Carrie Mae Weem.
Más allá del feminismo, la muestra plasma una subjetividad femenina en evolución que se manifiesta a través de la fotografía.
Ruth Orkin, American Girl in Italy, 1951. Fuente: AnOther Magazine
Resulta maravilloso observar en un lugar como el MoMA la pluralidad de experiencias generadas por las muy diversas prácticas de decenas de artistas que al final forman parte de una marea feminista que ha tenido ritmos, ondas e intensidades muy diferentes a lo largo del tiempo.
Cabe señalar que en esta exhibición se aclara que el auge de la fotografía de mujeres estuvo estrechamente relacionado con su mayor empoderamiento y estatus en la sociedad.
En palabras de la teórica Susan Sontag en su colección de ensayos On Photography, de 1977, fotografiar significa ponerse en cierta relación con el mundo que se siente como conocimiento y, por lo tanto, como poder.
Justine Kurland, Bathers, 1998. Fuente: AnOther Magazine
El surrealista francés Claude Cahun (nacido como Lucy Schwob) es un nombre que destaca en la muestra. En el contexto actual, Cahun se habría definido como género no binario, pues alguna vez declaró que el genero neutro es el único que siempre le convenía.
Junto a su compañero Marcel Moore (nacido como Suzanne Malherbe), Cahun creó una serie de sorprendentes autorretratos que replantean los límites de la identidad y forman parte de esta extraordinaria muestra.
Anticipándose a las teorías de Judith Butler sobre el género como una construcción performativa, Claude Cahun decidió interpretar un papel ante la cámara, a menudo vistiendo atuendos andróginos.
Los trabajos que se pueden apreciar en esta exhibición son tantos (y tan diversos), que vale toda la pena recorrer Our Selves una (o más veces) en el MoMA.
Claude Cahun (Lucy Schwob), M.R.M (Sex), c. 1929–30. Fuente: AnOther Magazine
