Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Menú
  • Portada
  • Arte
  • Diseño
  • Life & Style
  • Agenda
Fahrenheit Magazine

Energía y color en la visión caleidoscópica de Georgy Kurasov 

28 de Octubre de 2021 a las 08:05 hrs.
Facebook Twitter WhatsApp LinkedIn
Fuente: East West Fine Art
Fuente: East West Fine Art
icono de fotogalería 5

 

El artista ruso Georgy Kurasov crea retratos abstractos de mujeres que vibran con energía y color, y el resultado son imágenes dinámicas que evocan imágenes vistas como a través de un caleidoscopio, ya que cada figura de rostro frío es construido con un grupo de formas geométricas saturadas.

Kursaov, quien nació en 1958 en la URSS, en lo que entonces era Leningrado (en la actualidad, San Petersburgo), fue diagnosticado tempranamente con daltonismo, por lo que inició tomando sus primeros pasos artísticos modelando cosas en plastilina y dibujando en enormes alféizares de madera, no tanto por pasatiempos sino como compensación al minimalismo gris de la vida cotidiana.

A los 13 años, animado por la facilidad con la que desarrollaba sus habilidades, asistió a una entrevista en la escuela de artes de su localidad que culminó con una invitación del consejo para que se dedicara al departamento de escultura de tiempo completo, un lugar de pasillos sombríos, estrechos y abovedados, y con enormes estudios mugrientos y fríos habitados por los fantasmas de cientos de maestros que los recorrieron por generaciones.

 

Imagen dentro del contenido

Fuente: World Virtual Museum
 

De este modo, por su falta total del sentido del color, la pintura parecía un mundo alejado, tuvo que motivarse a encontrar encanto en la ausencia de luz y la forma de los colores vivos.

En pleno 1977, durante el apogeo de su tiempo en la academia, lo que muchos colegas consideraron sus mejores años, donde pintó prolíficamente a pesar de los retos con la percepción de colores, además conoció a su esposa, Zina, quien llegaría a ocupar todo su espacio, tanto físico, en su vida, como creativo, en sus obras.

Durante los siguientes casi diez años, Kurasov se movió entre círculos intelectuales y se codeó con talentosos artistas jóvenes mientras se consideraba libre.

Después de graduarse, Georgy se vio obligado a servir en el ejército, pero tuvo la suerte de ser nombrado Artista de la Corte de su general, por lo que en 1984, habiendo cumplido con sus deberes militares, se le concedió el estatus de civil.

Sin embargo, con los años de Gorbachov azotando a toda la zona, su país falló en proporcionar un terreno fértil para el desarrollo artístico, por lo que Kurasov luchó contra la escasez de alimentos, los disturbios políticos y la agitación social, que retrasó sus obras, pero influyó determinantemente en las mismas.

Reconociendo que estaba muy complicado solventar su vida vendiendo su arte, comenzó a considerar pequeñas galerías pero extranjeras, y en 1993, su obras finalmente consiguieron exhibirse por primera vez en los Estados Unidos, consiguiendo el ansiado reconocimiento internacional que tanto buscó.

 

Imagen dentro del contenido

Fuente: World Virtual Museum
 

A la par de esta expansión, aunque algunos llegaron a confundir su estilo con el cubismo, el artista en realidad argumenta una adhición a la filosofía y a la estética del neoconstructivismo, un movimiento que se originó en Europa del Este y hace énfasis en una geometría poco ortodoxa, o sea líneas que se cruzan y la libertad de expresión.

De manera similar, Kurasov utiliza principios neoconstructivistas en sus pinturas representando a hombres y mujeres en forma fragmentada. Este enfoque no solo distorsiona los cuerpos de su sujeto en proporciones extremas, también crea una sensación surrealista de espacio. Las tajadas de diferentes colores construyen una perspectiva deformada en la que los objetos se aplanan hasta parecer bidimensional. En conjunto, estos detalles hacen que sus pinturas sean una experiencia fascinante.

Han pasado muchos años desde que Georgy Kurasov abandonó el mundo de la escultura en Rusia y tuvo que buscar sus raíces en otras parte, por lo que los estadounidenses ven a Georgy como un artista ruso, y los rusos lo ven como un artista estadounidense, así como los pintores creen que es escultor, y los escultores están seguros de que es pintor.

Al final, esa búsqueda estética que lo hace llegar hasta a una especie de cubismo inspirado en el Art Deco, con matices que provienen de niveles mucho más profundos de la historia de la pintura, de los mosaicos bizantinos, de los iconos rusos o de las pinturas del Renacimiento, es lo que más atrae de su obra, con lo que se ha vuelto un pintor con una existencia al límite.

 

Thumb de youtube
Icono Play youtube

 

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

  • Fuente: Youtube

    Lina Ghaibeh, una ventana para el entendimiento del mundo árabe

  • Fuente: The Story Museum

    Calvin and Hobbes, la tira cómica que nos enseña a vivir

  • Fuente: Museo Reina Sofia

    Tarsila do Amaral, corazón y valentía en un corazón modernista

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR

Temptation, 2021. Lara Zankoul. Foto: Lara Zankoul Instagram

La profundidad filosófica capturada por Lara Zankoul a través de su lente fotográfico


Imagen creada por el artista canadiense Futurism Revisited. Foto: Futurism Revisited Instagram

Futurism Revisited, fusión vanguardista entre inteligencia artificial y expresión artística


Imagen capturada por Tamara Dean. Foto: Tamara Dean Website

La fotografía de Tamara Dean: un viaje profundo a través del arte y la naturaleza


How to be the woman every guy wants?, 2018. May Parlar. Foto: May Parlar

May Parlar, la fotógrafa que medita sobre el ser a través del arte


  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
Fahrenheit Magazine
INSTAGRAM
  • ARTE
  • DISEÑO
  • LIFE & STYLE
  • AGENDA
  • CONTACTO
  • AVISO DE PRIVACIDAD

Todos los derechos reservados 2024

INSTAGRAM
Su primera colección de 12 looks la hizo en 2017 por diversión, hasta que publicó en Instagram sus historias. Las imágenes se volvieron virales y, en un par de semanas, vio que sus atuendos estaban siendo cubiertos por los medios de comunicación de todo el mundo.

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Sus diseños divertidos y festivos le han valido a la dublinesa Nollaig el título de la mujer más navideña de Irlanda. 

#fahrenheitmagazine#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
En nuestras mejores portadas damos pase a la artista irlandesa Jen Nollaig, creadora de una exuberante alta costura navideña donde los rojos, los verdes y las esferas y brillos dan vida a divertidos e inolvidables diseños.

#contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #fashion #christmas #fahrenheitmagazine
Imagen de Instagram
FAHRENHEITº | WEB CONSULTING & DESIGN | ADVERTISING | EDITORIAL