Han pasado unos 14 años desde la muerte de Craigie Aitchison, y su estrella sigue tan alta como siempre.
Recordado con gran amor y cariño por sus amigos, su obra sigue siendo celebrada y admirada en este país y en el exterior.
Craigie, humorístico e inconformista, ganó reconocimiento mundial a través de su poderosa y evocadora obra de arte de "personas negras, perros, imágenes religiosas y naturalezas muertas" (en sus propias palabras).
Aunque escocés de nacimiento, Aitchison se mudó a Londres en 1963, y a partir de entonces, dividió su tiempo entre su casa adosada en Lambeth y una segunda casa en Italia, en las afueras de Siena.
A través de los años pintó naturalezas muertas, cuadros religiosos, retratos y desnudos, paisajes y sus perros.
Sus modelos preferidos tendían a ser antillanos o africanos porque le encantaba la forma en que se veían otros colores junto a los tonos de piel cálidos.
La primera pintura de Aitchison que ingresó a una colección pública del Reino Unido fue Model Standing Against a Blue Wall (1962), cuando la Tate la compró a la Beaux Arts Gallery en 1964.
Algunas de las pinturas más populares de Aitchison han sido de objetos con los que vivía, por ejemplo, un carrito de té o un candelabro, una taza o un jarrón, en su mayoría con flores, un huevo de Pascua italiano envuelto en celofán o un puñado de regaliz de todo tipo.
Después de visitar Italia en 1955, Aitchison se inspiró en el paisaje y el arte religioso, sin embargo, la luz lo afectó más profundamente, lo que lo influenció para comenzar a producir sus pinturas de colores vivos.
Sus representaciones de la Crucifixión forman una parte importante de su producción artística y tienen una calidad atemporal y poética.
A Aitchison siempre le intrigaron los sombreros inusuales, principalmente debido a las formas resultantes que podrían convertirse en el foco de una pintura.
Es un pintor que cuida delicadas curvas decorativas, y retoma las líneas que articulan las mangas de la camisa de la modelo, así como el oblongo turquesa pálido detrás de la figura, ofreciendo un contraste revelador con la capucha puntiaguda.
A lo largo de los años, sus pinturas son reconocidas por su composición escasa pero equilibrada y por el uso de un color intenso, puro y plano.
La ubicación de cada elemento es perfecta para el criterio del artista. Pinta y vuelve a pintar un cuadro para lograrlo, usando pintura fina frotada en el lienzo, simplificando sus composiciones con un rigor impresionante.
