+ 6 Los discursos literarios en el arte plástico de Gabriel Orozco
Gabriel Orozco (1962) es un artista contemporáneo mexicano cuya exploración del dibujo, fotografía, escultura e instalación lo han llevado a colocarse como uno de los artistas más influyentes.
Gabriel nació en una familia que vivía del arte, su padre Mario Orozco Rivera trabajó con David Alfaro Siqueiros en varios murales y en diversas ocasiones lo llevó a exposiciones en museos e incluso a trabajar con él.
Tras estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Círculo de Bellas Artes en Madrid, Orozco regresó a México en 1987 y arraigó el nomadismo como una forma de vida que comenzó a marcar su trabajo durante esa época, en la que al explorar las calles encontró una gran fuente de inspiración.
Su trabajo gira en torno a temas que se repiten y a técnicas que incorporan objetos comunes de la vida real.
Estos objetos, frecuentemente ignorados en el mundo, cobran un nuevo valor en la obra de Orozco, quien logra que la imaginación del público explore las asociaciones creativas entre estos y el arte.
La obra de Gabriel es considerada más un producto del discurso literario que una obra específicamente de arte plástico.
Para el mexicano, lo más importante no es que el espectador admire sus obras en una galería o museo sino lo que experimentará después de verlas, la manera en la que se enfrentará de nuevo a la realidad.
Sus exposiciones individuales más importantes incluyen una retrospectiva a la mitad de su carrera que recorrió el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Kunstmuseum de Basilea, en el Centro Pompidou de París, y finalmente, la Tate Modern de Londres.
Su muestra OROXXO en la galería Kurimanzutto, en México, consistió en una réplica de una tienda de conveniencia Oxxo construida al interior de la galería y en la que el artista intervino, con los círculos que caracterizan su obra desde 1990, unos 300 productos que comúnmente se venden en el lugar.
Actualmente vive y trabaja en Nueva York, México y Francia.
