Los 5 argumentos para entender y valorar el arte conceptual
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Los 5 argumentos para entender y valorar el arte conceptual

Casi por lógica, es posible deducir que en el arte conceptual la parte más importante es el concepto. Sin embargo, el movimiento surgido en la década de 1960ha sufrido duras y bastante críticas.

Grandes nombres han tomado de bandera este movimiento, tales como Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Douglas Huebler, Claes Oldenburg, Ewa Partum y On Kawara.

Algunos creen que la versatilidad de esta corriente, pues puede explorarse a través del performance, la fotografía, el video, la instalación, entre otros formatos, es su mayor éxito.

Otros simplemente afirman que solo puede considerarse arte a aquellos objetos creados a través de la técnica, como las pinturas y las esculturas. Pero cabe decir que esta sentencia ya ha caducado hace mucho tiempo.

Es por eso que nosotros hemos preparado 5 argumentos para que puedas entender y (quizá) valor el arte conceptual.

Una máquina que hace arte

Sol Lewitt dijo en 1967 que en el arte conceptual “la idea se convierte en una máquina que hace arte”. Quizá Lewitt se refiera a que la idea se convierte en una máquina que desata la “experiencia estética”.

En cualquier caso, en esta definición guarda relación con un significado del arte muy citado y usado a lo largo de la historia: el arte provoca, si no lo hace, no es arte.

Impacto

El arte conceptual es un arte intuitivo, lo que quiere decir que se razona por medio del sentir. En él se involucra un proceso mental (delimitado o no) por las sensaciones que el autor envía.

En este punto. el artista trabaja para provocar un impacto emocional en el espectador, aunque este no sea de su agrado.

arte conceptual

No importa la técnica

La mayoría de las personas o artistas que practican alguna disciplina estética, solo son “buenos” a secas; otros podrán sobresalir medianamente gracias a un empeño y talento nato; la minoría crearán un estilo propio, una nueva forma de hacer algo e incluso dominar otras artes, pero solo uno o dos serán llamados artistas.

¿Por qué? Obviamente pueden influir muchos factores: desde la masiva comercialización y el manejo minoritario de la industria, hasta la preferencia y paternalidades de cierto sector, pero es evidente que la técnica no basta, debe existir algo más.

Ese “algo más” para los conceptualistas es precisamente el concepto, la premisa, la postulación.

arte conceptual

El proceso es parte de la obra

En el arte conceptual se puede utilizar cualquier material o forma para plasmar la idea.

Incluso, si la obra es la realización del concepto mismo, pueden exhibirse los planos, bocetos, imágenes o cualquier cosa que haya ayudado a realizarlo.

Para poner un ejemplo de lo anterior nos referiremos a la filosofía del contenido y la forma. El contenido en palabras simples es la sustancia, la forma es la estructura de la sustancia.

De acuerdo a la dialéctica de C. Marx y F. Engels: “la forma no es un agregado externo que se relacione con el contenido. Sino es algo propio e inherente al mismo”. Forma (en este caso, proceso y ejecución) y contenido (concepto) son la obra misma en el arte conceptual.

arte conceptual

Contexto

Hemos llegado a un punto clave en la comprensión de este tipo de expresión artística: La claridad del concepto. de acuerdo con

Simón Marchad Fiz un estudioso de la posmodernidad éste puede variar según el tiempo-espacio en el que la obra se haya creado, incluso puede variar según el contexto personal de cada espectador.

Muchas obras de arte conceptual operan en contextos determinados que es necesario conocer para comprenderlas.

Por lo anterior, resulta vital la habilidad del artista, (talento, estrategia, proceso, etc.) para poder enviar el estímulo correcto, lo cual podría hacer de este arte un poco más excluyente que las disciplinas clásicas.

arte conceptual

“Los artistas conceptuales son más místicos que racionalistas. Llegan a conclusiones que la lógica no puede alcanzar.” Sol Lewitt

Ahora que ya sabes cuales son los hilos que mueven al arte conceptual, tú tienes la última palabra.

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3 Comments
  • Jorge Edgar Hernandez
    Posted at 08:59h, 08 abril Responder

    Es una buena síntesis. Si me lo permiten, me gustaría agregar un argumento más que lo encontramos en el arte de finales de los años 60 y aun hoy sigue vigente:

    “El arte conceptual es tautológico y autorecursivo: es arte sobre arte.”

    Lo anterior quiere decir que es tautológico porque es un arte que en sus diversas propuestas siempre trata sobre un mismo tema, aunque de diferentes maneras o puntos de vista. Y es autorecursivo porque habla de sí mismo, por lo tanto, el arte conceptual es un arte que habla o critica los componentes, los mecanismos y/o los procesos del arte.

    Reciban un saludo.

    • Sergio Solis
      Posted at 15:08h, 08 abril Responder

      Gracias por tu aporte, Jorge. Te invitamos a enviar tus opiniones, críticas, reseñas o textos en compartetuarte@fahrenheitmagazine.com Nosotros publicaremos todo el contenido de nuestros lectores he interesados en ser escuchados. Saludos.

      • Jorge Edgar Hernandez
        Posted at 11:08h, 09 abril Responder

        Vale. Gracias y saludos.

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