Tres fotógrafos que marcaron el mundo de la moda en los 50

Martes 05 de Mayo 16.48 GMT

 

En una década en la que los retratos en blanco y negro estaban en su máximo esplendor y en la que la tensión de la Guerra Fría y la posguerra rondaba en diversas partes del mundo, la moda retoma fuerza y busca traer consigo optimismo.

El prestigio de la Alta Costura parisina retomó fuerza y las casas de moda como Chanel, Dior, Balmain, entre otras consiguieron que las miradas del mundo voltearan a ver sus creaciones.

Los colores pastel, las faldas con vuelo, el glamour, buen gusto y la feminidad cobran fuerza y quedan inmortalizados en la lente de tres grandes artistas, conócelos.

Richard Avedon (Estados Unidos 1923-2004)

Según The New York Times, sus fotografías de moda ayudaron a definir en Estados Unidos la imagen de la belleza, elegancia y cultura.

Sus retratos estaban llenos de profunda psicología, elegía a famosos y desconocidos para hacerlos posar frente a fondos blancos en los que pudieran plasmar sus rasgos y personalidades.

Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart y Marilyn Monroe, entre muchos otros posaron para Avedon.

Marilyn Monroe

Por encargo del Museo Amon Carter, Richard recorrió el oeste de Estados Unidos documentando a mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, reos, vaqueros de rodeo, oficinistas, entre muchos otros, la obra fue titulada In the American West.

In the American West

En su obra también se refleja el paso del tiempo y la influencia de este en el ser humano. Retratos descontextualizados son captados ante la cámara de Avedon sin maquillaje, cansados y tristes, al natural, como en ese momento se encontraban, detonando una gran inquietud.

Irving Penn (Estados Unidos, 1917-2009)

Se destacó por sus fotografías de moda, retratos y naturalezas muertas. Su repertorio incluye retratos de grandes creativos, fotografías etnográficas de todo el mundo, bodegones modernistas y ensayos fotográficos de viaje.

Irving Penn

Fue pionero en plantear sujetos contra un fondo gris o blanco, destacando la simplicidad. Martha Graham, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Georgia O’Keeffe, W. H. Auden e Igor Stravinsky fueron capturados por la lente de Penn.

Pablo Picasso

Las fotografías del estadounidense son dispersas y altamente organizadas, además están compuestas con una gran atención al detalle. Penn, también experimentó con diversas técnicas de impresión, las hechas en blanco y negro destacan por su profundo contraste.

Su serie Earthly Bodies (149-1950) que consiste en desnudos posados de diversas siluetas fue exhibida hasta 1980.

La obra de Penn fue publicada en revistas de moda como Vogue. 

Horst P. Horst (Alemania 1906-1999)

Destacó en el mundo de la moda y la vanguardia. En 1931 publicó por primera vez en la edición francesa de Vogue y para 1932 su primera exposición en La Pluma d’Or de París le abrió paso a la fama. 

Bette Davis, Noël Coward, Yvonne Printemps, son solo algunas de las mujeres a quienes inmortalizó en sus retratos.

Noël Coward

En 1937 se trasladó a Nueva York, conoció a Coco Chanel y se convirtió en el fotógrafo de la firma de moda durante 30 años.

Chanel

Se nacionalizó estadounidense y trabajó en el ejército como fotógrafo, al finalizar la guerra realizó una fotografía de Harry S. Truman y se convirtió en fotógrafo de las primeras damas durante la postguerra.

Destacó por su fotografía de moda, pero también de arquitectura, interiores y naturaleza muerta. Autor de la famosa imagen The Mainbocher Corset, considerada icono de la fotografía.

The Mainbocher Corset

El surrealismo y los ideales de la belleza del clasicismo griego abundan en sus obras, acompañados de una iluminación que caracterizó su arte.

Aunque la mayor parte de su trabajo fue en blanco y negro, también realizó algunas fotografías a color, pero sobre todo de interiores.