Los 5 cineastas estadounidenses más controvertidos
Sin importar la historia o quiénes sean sus protagonistas, estos cineastas y directores lograron los más grandes éxitos taquilleros.
Pero además, trascienden en el tiempo por ser los cineastas más polémicos de Estados Unidos.
Aquí un top de los 5 cineastas y directores estadounidenses más controvertidos:
Quentin Tarantino
Este director, productor, guionista, editor y actor está por estrenar su novena película Érase una vez en Hollywood.
Perros de Reserva que se basa en asalto a un almacén de diamantes fue su primer filme como cineasta independiente.
Este clásico está considerado como el mejor filme independiente de todos los tiempos.
Fue así como la gloria vino para Tarantino quien continuó su exitosa carrera con Tiempos violentos (1994).
Protagonizada por John Travolta y Uma Thurman, la película fue catalogada una de las mejores de todos los tiempos.
Posteriormente llega Jackie Brown, pero no es hasta Kill Bill y Bastardos sin gloria que de nuevo Tarantino acaparó los reflectores.
En 2012 filmó su primer wéstern titulado Django sin cadenas, y con la que obtuvo una recaudación de 425 millones de dólares.
Su octavo largometraje fue Los 8 más odiados que se estrenó en 2015. Nació en Knoxville, Tennessee, en 1963.
Harmony Korine
Nacido en California, escribió a los 18 años el guión de una de las películas más controvertidas de todos los tiempos, Kids.
Esta cinta dirigida por Larry Clark aborda la vida sexual y violación de menores de edad.
Su brutalidad y honestidad pusieron los ojos sobre Korine, quien debutó en la realización de Gummo.
Sin embargo, su carrera en cine se apagó como llegó el éxito y desde entonces realiza algunas producciones musicales y artísticas.
Stanley Kubrick
Considerado uno de los cineastas más importantes del siglo XX.
Este director, guionista, productor y fotógrafo proveniente de Nueva York realizó su primer cortometraje Day of the Fight, a los 17 años.
Pero no fue hasta el estreno de La patrulla infernal, que Kubrick despegaría su carrera cinematográfica, con esta cinta considerada una de las mejores del director.
Con solo 32 años fue nominado a cuatro premios Oscar por la película Espartaco, misma que recibiría un Globo de Oro a mejor filme dramático.
Lolita y Dr. Strangelove serían sus siguientes cintas con las que por fin lograría una nominación al Oscar como Mejor director y guión adaptado.
Con 2001: Odisea del espacio, Kubrick obtuvo su único Oscar por el diseño de efectos especiales, una de las mejores de su género.
Años más tarde dirigió Naranja mecánica, una de las cintas más polémicas de la historia y por la cual incluso recibió amenazas de muerte.
Durante la dirección de Barry Lyndon, Kubrick conoció al actor Jack Nicholson, con quien trabajaría en El Resplandor basada en la novela de Stephen King.
Su siguiente éxito llegó en 1987 con la dirección de Cara de guerra y finalmente Ojos bien cerrados, en 1999.
Este último filme protagonizado por Tom Cruise y Nicole Kidman se estrenó el 16 abril, casi un mes después de la muerte de Kubrick.
El neoyorquino que vivió gran parte de su vida en Reino Unido, falleció el 7 de marzo de 1999, cuatro días después de haber mostrado su último filme a su familia y actores.
Martin Scorsese
Scorsese, nacido en Queens, Nueva York, es uno de los directores más influyentes de su generación.
Director, guionista, actor y productor estadounidense-italiano asombró al mundo en 1976, con Taxi Driver.
Desde entonces Scorsese realizó documentales y películas enfocadas en familias sicilianas como fue Buenos muchachos, en 1990.
Considerada una de las películas más importantes sobre la mafia, propone una irónica versión del sueño americano.
Scorsese prosiguió su carrera con el remake de El cabo del terror, El cabo del miedo, con la que obtuvo su mayor éxito taquillero.
De ahí vendrían La edad de la inocencia, Pandillas de Nueva York, El aviador y Los infiltrados, en 2006.
Con esta última ganó finalmente el Óscar a mejor director y mejor película.
La isla siniestra, La invención de Hugo, El lobo de Wall Street y Silencio son sus más recientes películas y que lo avalan como fundador de World Cinema Foundation.
Francis Ford Coppola
Uno de los guionistas, productores y directores estadounidenses más destacados de todos los tiempos es Francis Ford Coppola.
Ganador de 5 premios Óscar, se consagró como guionista y director de la trilogía El padrino, basada en la novela homónima de Mario Puzo.
Estas películas son consideradas unas de las más importantes en la historia del cine, sin contar que también fueron de las más taquilleras.
Otro de sus grandes éxitos fue Apocalypse Now, basada en El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad, considerado el mejor filme bélico jamás realizado.
Pero además realizó la más fiel de las adaptaciones de la famosa novela Drácula protagonizada por Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins y Keanu Reeves.
Drácula, Bram Stoker fue uno de los mayores éxitos económicos de Coppola y que lo posicionó como uno de los más importantes cineastas de la segunda mitad del siglo XX.
