bereket, kümesidir görsel sanatçıların beş kişisel sergisi: Keren Anavy, Guy Aon, Tal Frank, Bat-Ami Rivlin ve Nadav WeissmanDünyanın farklı yerlerinde (New York, Tel-Aviv ve Mexico City) yaşayan , heykel ve yerleştirmeye yönelik çeşitli yaklaşımları keşfediyor. Mekanın, yapıların ve nesnelerin nitelikleri, beş sanatçının çalışmalarının, maddede bulunan özelliklere kavramsal bir ağırlık verdiği, aşinalık ve yabancılaşma kavramları aracılığıyla bir dizi “evrensellik”in haritasını çıkardığı özerk kompozisyonlara dönüştürülür. , ürün ve malzeme. , manzara ve görüntü, nesne ve kütle, işlev ve yararsızlık.
Için bu serginin küratörleri Gabriel Horner García ve Tal Frank "sanat bir dildir ve onun aracılığıyla, bizi birleştiren her şeyi gerçekleştirebileceğimiz şekilde tüm insanlarla iletişim kurabiliriz", sürekli olarak diğerlerinin deneyimlerini öğrenmemize yardımcı olan farklılıklar ve bireysellikler olsa bile bizimkilerle tanışın.
Guy Aon için çalışmak ve bir sanat eseri yaratmak için en sevdiği malzeme insan vücudu. Eserlerinin her biri, orijinal ortamından ayrılınca yeni bir yaratığa veya meleze dönüşen, yeni estetik ve fetişist niteliklere sahip bedenin bir fotoğrafıyla başlar. İlhamını, çeşitli sanatçıların yüz yılla ayrılmış iki fenomenle, sanayi devrimi ve dijital devrimle diyaloğundan alıyor. Bir yanda XNUMX. yüzyılın başlarından itibaren insan vücudunu temsilleriyle silahsızlandıran modern sanatçılar. Öte yandan, lens tabanlı teknolojilerle çalışan filtreler ve yüz tanıma teknolojileri. “Kalıp”ta sanatçı bizi geleneksel fotoğrafın sınırlarının ötesinde düşünmeye davet ediyor, bir kez daha fotoğrafın sihir olduğunu hissettiriyor çünkü fotoğrafı müzeye asılacak bir nesne ya da bir dizi piksel olarak değil, bir dizi piksel olarak görüyor. insan vücudu aracılığıyla somut dünyaya aktarılabilen bir unsur olarak
Tal Frank için her malzemenin farklı bir hikayesi var çünkü bu malzemelerin ve nesnelerin dönüşümünden ilham alıyor, onları kavramsal içerikle tutmaya çalışıyorum. Bazen bir malzemeyi diğeriyle taklit ederek ona yeni bir anlam ve bağlam kazandırır. “Mutlak”ta Tal Frank, sanatçının elle yaptığı yüzlerce raketle düşen sonbahar yapraklarını andırıyor. Sanatçı, döküm tekniğiyle, doğa ve kültür arasında bir diyaloğa ulaşmak için bir ağacın yaprakları gibi doğal bir kıvrım elde ediyor.
Bat-Ami Rivlin, “Yerinde” bir dış mekan kurulumundan oluşuyor, İsimsiz (92 lastik), nesnelerin kullanım değerlerini yerine getirerek ve geçersiz kılarak birbirleriyle etkileşime girdiği. Sanatçının ilgi alanı nesnelerin farklı mekanlarda hareket etme şeklimizi nasıl değiştirdiği olduğu için, genellikle sergi alanı veya müze alanı içinde bulunan ve kalan nesnelerle çalışır. Bu özel sergi ilginçtir çünkü genellikle tam bir bütünün parçası olan ortak nesneleri kullanır. Normalde lastikler, özellikle kamyon lastikleri, günlük hayatımızın bir parçası olan nesneler değildir, bu nedenle vücuda göre oranları bize aşina değildir. İşlevsel tasarımları ve endüstriyel malzemeleri, faydacı ölümlerinden sonra bile (tamamen yıprandıktan sonra) hala eski işlevlerinin bir parçasını rezonansa sokabilecek şekilde yapılmıştır.
Nadav Weisssman, sanatçı katlanır panorama, kontrplak levhalardan ve dijital projeksiyonlardan yapılmış bir yerleştirme, bir doğa bulmacası. Sanatçı, ufukta derin mağaraları olan İsrail'deki çölden çok da uzak olmayan bir arkeolojik kazıdan ilham alıyor. Odalara inmek için sizi bu mağaraların en derin bölgelerine, Bet Govrin mağaralarına götüren birçok merdiven var.
La Karen Anavy tarafından multimedya kurulumu, çevremizi sorgulamak, Doğu ve Batı arasındaki bağlantılarda daha geniş bağlamlara bakmak ve aynı zamanda doğal ve yapay algısını yeniden kurmak için bir platform sunuyor. ekran Kültür Değişim OdasıFarklı kültürel alanların yapısını keşfetmek için bir bahane olarak bahçe ve suya odaklanıyor. Çatışma içindeki bir çöl bölgesinde büyüyen sanatçı, su temasına kıt bir kaynak olarak yaklaşıyor. Sanatsal pratiği, özellikle seçtiği malzemeler olmak üzere, doğal ve yapay arasındadır. Anavy, "Örneğin, mürekkebi kolayca emmeyen ve eserdeki sonsuz itme-çekme ilişkisini yansıtan sentetik bir malzeme olan Mylar'ın üzerine mürekkep ve su gibi organik malzemelerle boyamayı seviyorum" diyor.
Plenitud, 26 Kasım'a kadar Querétaro Şehri Müzesi'nde satışa sunulacak.
