Alfred Hitchcock, Amerikan döneminde, müzikal işbirlikçileri seçiminde, özellikle de Miklos Rozsa, Franz Waxman ve özellikle ile Dimitri Tyomkin, Hitchcock'un ikilemleriyle ilişkili aciliyet ve sinirsel ajitasyon hissini yankılayabiliyor gibiydi.
Yine de yönetmenin eleştirel, sanatsal ve ticari açıdan en başarılı yıllarında, hiç kimse Hitchcock'un gündemindeki dramatik kaygıyı ve ayıklığı filmdekinden daha etkili bir şekilde somutlaştıramadı. Bernard Hermann.
İlk hiciv satırlarından Harry ile Trouble soğuk savaş tehdidine kadar Yırtık Perde, Bernard, Hitchcock'un iyi huylu kötü niyetinin mükemmel bir müzikal ifadesi gibi görünüyordu.
Hem yönetmen hem de besteci, elbette, farklı yollarda diğer ortaklarla birlikte büyük başarılar elde ettiler. Hollywood ve yurtdışında zaten ikisi haline gelmişlerdi sektördeki en görünür teknisyenler.
Hitchcock kariyerine 1922'de başladı. Münih, Almanya, bitmemiş ile Sayı 13, ardından 1925'te ilk tamamlanmış filmi, Pleasure Bahçe, ve yıllar geçtikçe, artan görsel stil ustalığı nedeniyle haklı olarak kutlanacaktı.
Hem kamera hem de sanat yönetmenliği konusunda ender bir anlayışa ve ustalığa sahip olan Hitchcock, bir yazarın iletmesinin sayfalar alacağı bir durumu merceğin tek bir tavasıyla aktarabilirdi. Görsel tarzı şiiri hareket halinde aktarmış olsa da, erken ses döneminin çoğu İngiliz filminin müzikleri çıldırtıcı derecede eşlikten yoksun.
Sonuç olarak, ustanın ilk filmlerinin çoğu, stil açısından inandırıcı olmakla birlikte, Amerikalı benzerleri kadar zarif bir şekilde eskimemiştir.
Hitchcock 1943'te Amerikan topraklarına ulaştığında, üreticinin izniyle David 0.Selznick, yönlendirmek içindi Titanik, talihsiz okyanus gemisinin yönetmen versiyonu. Ancak, süresiz olarak ertelenen Hitch, beğenilen romantik romanı filme alacaktı. Daphne du Maurier tarafından Rebecca, hala içindeyken imrendiği bir hikaye İngiltere. Franz Waxman, ödül kazanan tek Hitchcock yapımı olan film için tam uzunlukta senfonik müzik besteledi. Oscar için yılın en iyi filmi.
Herrmann, büyük orkestra için ilk tam eserini besteledi. Orman: Bir Ton Şiir, Ocak 1929'da. Beş yıl sonra, 1934'te ilk radyo oyunlarını yazdı, Modern Manne'der, bir dizi şiir, ardından 1937'de bir dizi deneysel kompozisyon Columbia Çalıştayı.
Ancak, 1938'de bestecinin kaderi, efsanevi radyo antolojisinin kadrolu bestecisi olduğunda sonsuza dek değişecekti. Orson Welles, Merkür Tiyatrosu Yayında.
Yapımcı/yıldız Welles'in yönetimi altında, Herrmann ilk tema müziğine performanslar kadar dramatik olarak başladı. Drakula, Karanlığın Kalbi, Muhteşem Ambersons, Otuz Dokuz Adım, İki Şehrin Hikayesi ve elbette Dünyaların Savaşı, dikkatini çekecek kötü şöhretli belgesel-dram Hollywood Hem Welles hem de nihayetinde Herrmann.
Welles'in bilimkurgu romanını dramatize etmesiyle HG Wells Ekim 1938'de Amerikan gazetelerinin manşetlerinde patlayan genç oyuncu, ülkenin gündemine oturdu. Sinema işaret ederken, Welles ortalığı süpürmeye hazırlandı. Hollywood tıpkı hava dalgalarını fethettiği gibi.
Welles radyo tiyatrosunun üyelerini filme aldı Vatandaş Kane, Peki, oyuncu kadrosu Yayında Merkür Tiyatrosu ilk kez kamera karşısına geçti ve işe alındı Bernard Herrmann ilk film müziğini yazmak için. Bu deneyim hayatını sonsuza dek değiştirecekti.
Çoğu eleştirmen ve hayran tarafından şimdiye kadar üretilmiş en etkili besteci filmler olarak görülse de, Herrmann'ın kendisi bestecilik kariyerini ilk aşkı olan yönetmenliğe göre ikincil olarak görüyordu.
Çoğu orkestra şefi, kalıcı bir müzik bestesi yazma şansı için coplarını seve seve değiştirirken, XNUMX. yüzyılın en yetenekli bestecilerinden biri olan Bernard, başkalarının eserlerini desteklemek ve yönlendirmek için beste yapmaktan memnuniyetle vazgeçerdi. .
Saplantılı ve titiz, kendi bestelerini düzenlemekte ısrar etti ve kısa sürede bestecilerden biri oldu. sinemada en etkili
Sonra Alfred ile görüşmesi geldi.
Bu arada Alfred, istikrarlı bir profesyonel ekiple çalışma lüksüne sahipti, ancak sadık kalacak bir besteci bulamamıştı. Kendisi gibi bir sanatçıyı kontrol eden Benny ile tanıştığında, Herrmann'ın dediği gibi, "büyük bir fikir birliği" keşfettiler.
Herrmann'ın oyun için yarattığı şakacı ürkütücü skorla başlayarak Harry ile Trouble, özel bir dernek kuruldu. Hitchcock hiçbir zaman ilgi odağı olmadı ve Herrmann, "Hitchcock'un beste yaparken beni rahat bırakma konusunda büyük hassasiyeti olduğunu" söyleyerek, "Bunu tamamen bana bıraktı" dedi.
Ancak işbirliğini kendi zihinlerinde gördüler, karşılıklı saygıyla birlikte çalıştılar ve bir dostluk kurdular.
Hitchcock'un bestecisine alışılmadık bir güveni vardı. Bağlantılarının derinliği hakkında spekülasyon yapılabilir. çok şey bilen adamHerrmann'ın filmin doruk noktasında göründüğü ve Senfoni Orkestrası'nı yönettiği yer. Londra kendi orkestrasyonuna "Fırtına Bulutu Kantatı" de Arthur Benjamin.
Hitchcock'un vizyonunun işitsel ifadesini aktarmaya devam eden Herrmann, uygun bir şekilde sade, caz esintili bir beste yazdı. Yanlış Adam. Sempatik uyarıcıları tam çiçek açmışken, ikisi yaygın olarak kabul edilecek bir sonraki projelerine yönlendirildi. kreşendo kariyerlerinden.
Vertigo yönetmen ve besteci arasındaki ortak bir ateşli rüyadan doğan bir şey gibiydi. Filmin tüm çalışanları oyunlarının zirvesindeydi ve Hitchcock ve Herrmann, filmin tuhaf sularına el ele daldılar.
Görünüşü ve sesi Vertigo sanki ikisi kaderle iç içe geçmiş gibi birini dövdüler. İster Wagner'in imkansız bir romantizmden sızan kokusu, ister Carlotta'nın unutulmaz habanera'sı olsun, müziğe bu kadar güzel ve güçlü bir şekilde sarılmış çok az film var.
Herrmann'ın en heyecan verici müziğiydi ve tartışmasız Hitchcock'un en samimi filmiydi, ama öyle görünüyor ki Herrmann da onun takıntı, kayıp ve özlem acısı hakkında bir şeyler biliyordu. İçinde Vertigo Hitchcock ve Herrmann arasındaki derin bağ hem açık hem de anlatılmaz.
Ve tam mutlu sona giden güvenli bir trende olduğumuzu sandığımızda, küçük, düşük bütçeli siyah-beyaz bir olay, bizi gönül rahatlığımızdan kurtarmak için çıktı. Hitchcock başlangıçta duş sahnesini hayal etmişti. Psiko müzik yok, sadece su sıçratıyor ve çığlık atıyor. Herrmann, cıyaklayan keman fikriyle devreye girdi ve Hitchcock akıllıca dinledi.
Film tarihinin en ikonik müzik parçasına karşı sergilenen ürkütücü görsellerle ikili, popüler kültürde silinmez bir şok lekesi bıraktı.
Doğaüstü huzursuzluk Kuşlar tam olarak onun müzik eksikliğinden kaynaklanıyor, ancak Herrmann hala doğal ve elektronik kuş efektlerinin karışımını yönlendirmek ve düzenlemek için hazırdı.
Tam da bu noktada iki usta arasındaki ilişkiler biraz gerginleşti. Herrmann'ın maaş kesintisinde devam eden tahrişi Psiko Çok fazlaydı ve gelecek şeylerin habercisiydi.
Cuando Marnie üretime geçti, 1960'lar tüm hızıyla devam ediyordu; gençlik hüküm sürdü ve coşkulu, senfonik film puanları çıktı. İçin Marnie, Herrmann coşkulu, senfonik bir nota yazdı. Ve böylece, ana ofis Universal Studios kritik ve finansal başarısızlığının büyük bir kısmını üstleniyor.
İkili ile her iki yetenek de konuşmayı kesti ancak ikisinin de sakince konuştukları söyleniyor. Her biri ve gerçek hakkında ne olursa olsun, gerçek şu ki, her ikisi de hala elle tutulur bir miras bıraktı, iki ustanın mükemmel bir eşzamanlılık içinde bir araya gelmesine bir örnek.