Sanat Ansiklopedisi Fº: Hareketsiz yaşamların veya "hareketsiz yaşamın" kökeni

22 Nisan 2019, 17:37


Sanat Ansiklopedisi Fº: Hareketsiz yaşamların veya "hareketsiz yaşamın" kökeni


Farklı dönem sanatçıları tarafından en çok kullanılan resimsel türlerden biri de, hala yaşam denilen, natürmort.

Natürmort, on yedinci yüzyılda bağımsız bir resimsel tür olarak ortaya çıktı. Caravaggio, resimsel çalışma bilinci ile hareketsiz bir hayatı temsil eden ilk sanatçılardan biriydi. O andan itibaren, hala yaşam tarzında uzmanlaşmış birçok ressam.

Hollanda'da en büyük ihtişamı ve ticari yayılımı vardı. Daha sonra natürmort, 19. ve 20. yüzyıl ressamlarının eserlerinde ana tema haline geldi.

Kapsayıcı, çeşitli çağdaş sanatçıların çalışmaları hala hayatlar tarafından gerçekleştiriliyor.

Hollanda'da doğdu

 

Natürmort, on yedinci yüzyılda bağımsız bir resimsel tür olarak ortaya çıktı. Protestan Reformu, sanatçıların eserlerinde natürmortın gelişmesinde kilit rol oynadı.

Dini temaların eserleri ortadan kalktığında, Hollandalı sanatçılar günlük yaşamın sahnelerini çizmeye başladı. Portreler, manzaralar, şehirler ve natürmort görüntüsü.

Bu tip eserde, ressamlar istedikleri nesneleri seçme özgürlüğüne sahipti. Bu nedenle, baştan sona Natürmort resim yaratıcı bir teknik deney ve renk çalışmaları süreci oldu.

Başarı nedeniyle, natürmort İtalya'ya geldi ve daha sonra İspanya'ya geçti. Kuşkusuz, Rönesans'tan Barok'a geçiş sırasında en alakalı sanatsal olaylardan biridir.

Bölgesel ve ideolojik farklılıklar

 

Protestan hala yaşam ve Katolikler arasında dikkate değer bir fark var. Hollanda ve Almanya'da bu eserler ayrıcalıklı bir sosyal sınıfın servetini ve konforunu göstermektedir. Bu durum neşeli ve gururlu bir şekilde ifade edilir.

Buna karşılık, İtalya ve İspanya gibi Katolik ülkelerde, dini bir içerik içerir ve doğrudan yaşamın sona ermesini ifade eder.

Günümüzde dijital sanatçılar bilgisayar tasarımı ile hayat buluyor, hatta reklam markaları tarafından kullanılıyor.

Büyük üsler

 

Caravaggio, natürmortla resim yapan ilk büyük ressamdı. Tarihte ilk hala hayattan biri ve elbette en ünlüsü Meyveli sepet, (1599).

Hareketsiz yaşamların bir sonraki efendisi Jean Simeon Chardin XVIII yüzyılda o zaman çok az değer verilen türü yeniden canlandırdı. Kedi ve balık ile natürmort 1728, onun en ünlü eseridir.

19. yüzyılın sonunda izlenimciler bu türü benimsediler ve onu aydınlık alanların manzaralarıyla birleştirdiler ve canlı renklerle doluydu.

Édouard Manet ve Auguste Renoir, çiçeklerle meyve renklerinde kompozisyonlar hazırladı. Manet dedi ki:"Bir meyvenin sadeliğini ifade etme kabiliyeti nedeniyle iyi bir ressam tanınır."
Posteriormente, Cézanne, daha gerçekçi bir önceliğe yaklaşan natürmort geliştirdi ve perspektif titizliğini ortadan kaldırdı.

ayrıca Vincent Van Gogh hala hayattan boyalı; çoğu çiçekdi, bunun kanıtı ayçiçeği dizileri ve eseridir. On iki ayçiçekli vazo 1888 arasında.

Burada kalın bir fırça çalışması, yaprakları bir dinamizm ve mavi arka plana zıt parlak sarı bir renk mevcuttur.

Van Gogh, hareketsiz yaşamın nesneleri temsil eden ve sanatsal bir ifade haline gelen basit bir kompozisyon olmaktan çıktığını başarır.

Zaten yirminci yüzyılda, avangardda, natürmort her türlü değişikliği ve denemeyi tecrübe eder. Kübistler sık ​​kullandı. Picasso veya Braque gibi ressamlar, kolajı da içeren çeşitli şekillerde natürmort uyguladılar.

Natürmort yakalayan son sanatçı Andy Warhol'du.. Ünlü ile Campbell Çorbası Kutuları.