5 İtalyan her sanatseverin bilmesi gereken terimleri
El Rönesans Sanat açısından en verimli dönemlerden biriydi. Öğretmenler gibi Leonardo da Vinci, Rafael ve Michelangelo yalnızca Yunan estetiğini canlandırmakla kalmadı, aynı zamanda üretim yöntemlerini de geliştirdiler.
W kompozisyon teknikleri Bu geldi Italia Rönesans bu güne devam ediyor ve muhtemelen onlar hakkında bir şeyler duymuşsunuzdur, hatta onları uygulamışsınızdır.
kontrapost
Bu tanımlamak için kullanılan bir terimdir. vücut parçalarının harmonik muhalefeti insan figüründe. Yunanistan'da ilk defa çalıştı Policleto ve daha sonra Miguel Ángel tarafından David. O zamandan beri heykel üretmek için kullanılıyor. hareket hissi.
Fresk
Duvarın birkaç kat su, kireçlenmiş kireç ve mermer tozu ile kaplandığı bir yöntemdir. Son kat hala ıslak olduğunda, üzerine boyanır, böylece pigmentler tabana entegre edilmiştir. Bu teknik hız ve planlama gerektirir ve Miguel Ángel, Giotto ve Meksikalı muralistler.
donuk renk
Bu teknik, konturlar düzensiz ve kesin olmayana kadar ince boya katmanlarının uygulanmasından oluşur. stumped. Rönesans'ta vermek için kullanıldı. derinlik izlenim ve yüz özelliklerini gölgelemek için. En iyi örnek Mona Lisa Leonardo da Vinci tarafından. Bu teknik resim yapmaya da devam ediyor.
Ben koyu renk boya
Uygulayarak oluşur kalın boya tabakası oluşturmak için doku hacmi ile. İçin kullanılır inme vurgulamak ve resmin tuvalin üstüne çıktığını hissetme. Tarafından yaygın olarak kullanıldı impresionistlere ve hala kullananların en sevdiği teknik óleo.
ışık-gölge oyunu
Kullanımı ile uygulanır. ışık ve gölge zıtlıkları belirli unsurları vurgulamak ve etkilerini oluşturmak derinlik. Bu teknik resmin yaptığı en büyük katkı olmuştur. sinema ve fotoğrafçılık.