El Lissitzky ve her şeye meydan okuyan sanat

işi Lissitzky grafik tasarım, tipografi, fotoğrafçılık, fotomontaj, kitap tasarımı ve mimari tasarım medyasını kapsayarak, modern sanatı derinden etkileyen bir değişim gücü haline geldi. De Stijl ve eğitmenleri Bauhaus.

Kariyeri boyunca, Lissitzky Sanatla ilgili geleneklere de meydan okuyan güçlü açıklamalar yapmak için temel renkler ve şekiller kullandı. Olsa bile genellikle çok soyut ve teorik, Lissitzky'nin çalışması, kendi dönemindeki baskın siyasi söylemle diyalog kurmayı başardı. Rusya yerli ve daha sonra yeni oluşan Sovyetler Birliği'nde.

Lissitzky, 23 Kasım 1890'da doğdu. Pochinok, RusyaSanat ve yaşamın birleştirilebileceğine ve birincisinin ikincisini derinden etkileyebileceğine inanıyordu. Grafik sanatları, özellikle afişler, kitaplar ve mimariyi halka ulaşmak için etkili kanallar olarak tanımladı.

Kariyerine, Orta ve Doğu Avrupa'daki Aşkenaz Yahudi topluluklarının bir dili olan Yidiş'te çocuk kitapları resimleyerek başladı. Rusya, o zamanlar büyük bir değişim geçiren ve Yahudi aleyhtarı yasalarını henüz yürürlükten kaldıran bir ülke.

Fuente: Yeni Tretyakov Galerisi

15 yaşında, çizim ve analiz konusundaki büyük yeteneği göz önüne alındığında, kendisinden daha büyük öğrencilere bile öğretmeye başladı, ancak her zaman didaktik bir doğallıkla, bu yüzden hayatının çoğunda kendini adadığı bir görevi yaptı. Çeşitli kapasitelerde, okullarda ve sanatsal ortamlarda öğretti, fikirleri hızlı bir şekilde yaydı ve en sonunda yaratmayı seçinceye kadar fikir alışverişinde bulundu, bir şeyi olağanüstü bir hızla başardı.

Sonuç olarak, ister grafik prodüksiyonlar ister binalar için olsun, tasarımları filtresiz bir şekilde yayıldı, bu da tartışmalı bakış açısına yol açtı, bu da ona birkaç öğrenci daha kazandırdı, aynı zamanda birkaç sert eleştirmen de verdi. Keskin bakışları onu Suprematist sanat grubuna liderlik etmeye yöneltti. UNOVIS, ilk serisini burada gerçekleştirdiği, zamirmimariyi ve üç boyutlu mekanı bir araya getirmeyi amaçlayan iki boyutlu, Süprematist resimler soyut da olsa geleneksel iki boyutlu görüntüler.

Sonunda, bu çalışma, modern soyut görüntülerin gelişimi için çok önemli ve endüstriyel modern mimari üzerinde büyük bir etkiye sahip olarak kabul edilebilir. Bu süre zarfında, sanatçılar arasında uluslararası bağlantılar kurmak ve yeni fikirleri teşvik etmek için büyük çaba harcadı ve avangardın her yere yayılmasına yardımcı oldu. Avrupa. '

Yıllar geçtikçe ve artan başarısıyla, Lissitzky, geleneksel Yahudi masalları da dahil olmak üzere hikayeler anlatmak ve çok güçlü siyasi açıklamalar yapmak için hem gerçek şekiller hem de icat edilmiş geometrik yapılar olan siyah ve beyaz, metin ve temel şekillerden oluşan dar bir ana renk paleti kullanıyordu. .

İlkel şekiller ve renklerden oluşmasına rağmen, bir Lissitzky posteri siyasi değişimin güçlü bir ifadesi olabilir ve bir bina, sanat ve çalışmayı ayrılmaz olarak gördüğü için topluluk ve eşitlikçilik fikirlerini uyandırabilir; çünkü bu sadece kişisel bir ifade ve nesnelerin üretimi değil, toplumsal ve kolektif bir faaliyetti.

1921'de Lissitzky, ressamla işbirliği içinde Kasımir Maleviç, onu kim savundu soyut geometrik şekiller ve düz renkler üzerine inşa edilmiş sanatSanatın içsel manevi değerinin ötesinde herhangi bir işlevi yerine getirmek için hiçbir nedeni olmadığına inanan, daha sonra Konstrüktivistler olarak tanımlanacak grubu oluşturdular.

O sırada Lissitzky, sanatın geleceğinin entegrasyon potansiyellerinde yattığını düşünüyordu. Çizim, resim, heykel ve mimarinin birleşimi artık çalışmalarına derinden entegre olmuştu. Ülkesinin yaşadığı sanayileşmenin, geçmişinden kopan yeni bir adamın yaratılmasına yol açtığına inanıyordu ve işinin, ızgara şeklinde yapılandırılmış tasarımlar, sınırlı renk paletleri, gergin gibi ayırt edici özelliklerle şekillendiğine inanıyordu. köşegenler, sans serif tipi ve tekrar eden saf geometrik şekiller.

Kariyerinin ilk yıllarından itibaren kitap tasarımıyla da ilgilendi. Kitabı dinamik bir nesne, izleyicinin aktif katılımını gerektiren bir "akustik ve optik birimi" olarak düşündü. dergide çalışırken SSCB yapım aşamasında, kitap tasarımı konusundaki deneylerini ve yeniliğini en uç noktaya taşıdı. 

Daha sonra mimari, Lissitzky'nin en sevdiği sanatsal ifade biçimi haline geldi, ancak tasarımlarını gerçekleştirmede çok az başarılı oldu, bu da çoğu zaman ütopik ve imkansıza yakındı. Kapitalist Batı'nın yükselen gökdelen kültürünün aksine hiyerarşik olmayan bir mimari hayal eden Lissitzky'nin "yatay gökdelenler" tasarımları sonsuza dek hayal edilen ama gerçekleşmeyen alemde kaldı; ve Lissitzky'ye göre, eşitlikçi komünizm ideali, sonunda bu tür ideallerin gerçekleşmesinin maddi kanıtı olarak hizmet edecek bu tür yapıları talep ediyordu.

Daha sonra, birden fazla görüntüyü üst üste bindirme ve üst üste bindirme yöntemi olan fotomontajı denemeye devam etti. sözlerine yeni bir enerjik güç kazandıran yeni bir alan düzenleme yolu yaratmakyaşamının sonlarına doğru, kompozisyonu ve formatı açısından büyük bir cüretkar tam bir sanatçı ve aynı zamanda çalışmalarının yayılması için her zaman savaşan zorlu bir dünyada hayatta kalan bir sanatçı haline geldi.

Sanatı ilerletme çabalarının yanı sıra, Lissitzky, yaşamı sanat yoluyla iyileştirmek için yorulmadan çalıştı. Böylece ölümüne kadar devam etti ve 1941'deki son eserini üretti: Halkı savaşa karşı savaşmak için daha fazla tank inşa etmeye teşvik eden bir Sovyet propaganda afişi. Almanya Nazi. 30 Aralık 1941'de 51 yaşında öldü.

Haziran 1941'de yazdığı ve daha sonra eşi tarafından yayınlanan otobiyografisinde Lissitzky, "1926. Bir sanatçı olarak en önemli işim başlıyor: sergiler yaratmak."

2014 yılında sanatçının mirasçıları ile işbirliği içinde Van Abbemuseum ve konuyla ilgili önde gelen küresel bilim adamları, sanatçının mirasını korumak ve hazırlamak için Lissitzky Vakfı'nı kurdu. sanatçının çalışmalarının mantıklı bir kataloğu.