hümanist görüş ve sanatı Rachel Forner siyasetinin belirsiz döneminde iyimserliğin önemli bir notu oldukları için önemini korudu. Soğuk Savaş.
Forner, sanatı aracılığıyla, çatışmalarla yüzleşmek, inançları anmak, dış olayların mesajlarını başka bir dile tercüme etmek için bir model yarattı. kişisel umutlar
Onun resimleri uzay temasını canlandırıyor, paradoksal bir şekilde konuyu yakınlaştırıyor, daha dolaysız ve inandırıcı hale getiriyor. Çalışmaları aracılığıyla sanatçının özgürlüğü nasıl tanıdığını görebiliriz; yok edilmiş bir geçmişin görüntülerinde değil, hayal gücü kozmosta anlamlı bir bağlantı bulmak için Dünya'nın ötesine sıçradığı için rüyaların temsillerinde bulunabilir.
Fuente: Genaro Perez Müzesi
yılında doğmuş olmasına rağmen Buenos Aires el 22 Nisan 1902, Raquel çocukluğunun çoğunu İspanya babasının İspanyol mirası nedeniyle. Bu süre zarfında Forner sanatla ilgilenmeye başladı ve memleketinde eğitime başladı.
Bir yetişkin olarak, okulda kısaca öğretirken Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi de Buenos Aires1928'de ilk kişisel sergisini kent genelinde sergiledi. Avrupa y Güney Amerika 1930'larda sürrealizmden çarpık bakış açıları ve figürler gibi fikirler ödünç almaya başladı; ancak, Forner rüyalarını gerçeküstü sanatçılar olarak yorumlamakla ilgilenmiyordu; Bu çarpık şekilleri gerçek dünyadaki durumlara uygulamak istedim. İç savaş 1936 İspanyolları ve 1955 Arjantin sosyal ayaklanmaları.
Bu son olay resmini etkiledi Apocalipsis, nerede yaratıldı soyut dünya şekilleri karışıklığı ve olumsuz yönleri vurgulamak için figürlerin üst üste binen hareketleri insan çatışması
Sanatçı için uzay keşfi teması, uzun yaşamını karakterize eden çelişkili kayıp ve umut duygularını keşfetmenin zorlayıcı bir yoluydu. Önce kayıp duygusu geldi: Forner Arjantin ama çok seyahat etti, sadece Paris resim okumak için değil, aynı zamanda atalarının anavatanına İspanyaözellikle derin bir duygusal ve felsefi bağlantı geliştirdiği kişiyle. Ne zaman İç savaş 1936'da İspanyol olan Forner, çocukluk anılarından yerlerin şiddet içinde boğulduğunu gördü. Savaş ve birkaç yıl sonra takip eden dünya savaşı, yaratıcı çalışmasının tonunu derinden etkiledi.
Sonraki yıllarda Forner'dan çıkan resimler uygun şekilde gölgeli ve melankolikti. Forner, Amerika'da popüler olan sürrealist tarzlardan yararlandı. Paris o zaman gibi sanatçılar tarafından Salvador Dalí, gerçekliğin fiziğini etrafında gördüğü yıkıcı şiddetle eşleştirmek için birleştiriyor.
Bu dönemde resimlerini, büyük ve kadın figürleri olarak poz veren arketipsel kadın figürleriyle doldurdu. tekrarlayan acıların sembolleri.
1957'de bir şeyler değişti. Forner, uzay programındaki uluslararası çabalarla ilgilenmeye başladı ve askeri eğitimle birlikte tamamen erkek programlarına dikkat çekti. Sonra uzay yolculuğu teması yavaş yavaş işine girmeye başladı: tematik içeriğiyle ilgili bir şey onu yakaladı ve daha önceki çalışmalarında karanlık, savaşın parçaladığı manzaralar geri çekilmeye başladı.
Şimdi, Forner parlak renkli ve soyut figürlerle dolu bir hikaye kitabı mitolojisi yaratmaya devam edecekti. Bu ilk resimlerle, resimlerde dış uzayı betimleyen ilk sanatçılardan biri oldu ve 1988'deki ölümüne kadar neredeyse sadece uzay görüntüleri yaratmaya devam etti.
Forner, uzayı, insanların kendilerini yeniden icat etmek için gidebilecekleri bir yer, türümüzü daha barışçıl bir şeye dönüştürmek için bir katalizör olarak tasvir ediyor. Bunun olması için Forner rehberliğe ihtiyaç olduğunu gördü. Ve bu nedenle, uzayı betimleyen çalışmalarında gri tonlamalı figürler genellikle renkli formlarla buluşur: renksiz figürler, Dünya'dan yolculuklarına yeni başlayan insanları temsil ederken, ikinci grup hala insandır, ancak uzak gelecektendir.
Rachel'ın geleceğinden gelen bu insanlar renk ve bilgi iletmekhala olgunlaşmakta olan karasal kuzenlerine bir tür mistik aydınlanma kazandırıyor. Bu figürler, onun arketipsel savaş temsillerinin bir evrimidir ve çalışmalarını bilim kurgu alanına yerleştirir.
Öte yandan Forner, kasıtlı olarak, izleyicinin doğrudan giremeyeceklerini düşünmeyeceği sahneler çiziyor. Fütüristik teknolojinin gösterişli parçalarını veya uzaylı manzaralarını asla göstermiyor. izleyicinin aşina olduğu aralığın dışında. Rakamları sadece kendilerinin diğer versiyonlarında bulunur.
Çalkantılı fırça darbeleri ve kakofonik formları, kasıtlı olarak uzayın yaratıcı potansiyelini uyandırırken, aynı zamanda bu dünyanın bizim elimizde olduğunu öne sürüyor. Uzaydaki zorlukların, hala burada, Dünya'daki zorlukları (çatışma ve ıstırap) yansıttığını ve her ikisinin de dikkatimizi çekmeye değer olduğunu öne sürüyor.
Mekana ve stile benzersiz yaklaşımına rağmen, Raquel, özellikle Amerika Birleşik DevletleriBununla birlikte, her ikisini de geniş çapta sergileyen hayati bir yaratıcı ve politik güçtü. Arjantin yurtdışında olduğu gibi.