menü
  • Ön
  • Sanat
  • Dizayn
  • Yaşam tarzı
  • Fuar ajandası
menü
  • Ön
  • Sanat
  • Dizayn
  • Yaşam tarzı
  • Fuar ajandası
Fahrenheit Dergisi Logosu

Mikhail Vrubel ve felaketin fırça darbeleri

06 Aralık Pazartesi 11.37 GMT
Kaynak: Twitter
Kaynak: Twitter
5

 

Mihail Vrubel özgün sanatı, üslubuna yakın olan bir Rus sanatçıydı. Art Nouveauile kombine parlak dekoratif şekiller dramatik, trajik içerik ve görsel lüks rahatsız edici ruh halleriyle, izleyicilerine bir yaklaşan felaket.

Mihail Aleksandroviç Vrubel doğdu Omskaskeri bir avukat olan babasının, Ayrı Kolordu için kurmay yardımcısı olarak görev yaptığı Sibirya. Mikhail'in annesi o 3 yaşındayken tüberkülozdan öldü, bu yüzden sanatçı babası ve üvey annesinin yanında büyüdü.

Mikhail zayıf bir çocuktu ve üç yaşında tek başına yürümeye başladı. Açık havada oyunlardan ve egzersizlerden veya genel olarak herhangi bir fiziksel çabadan kaçındı. Onu ayağa kaldıran, sıkı bir diyete uymaya zorlayan ve kendisini piyanoya adayan üvey annesiydi.

Babasının hizmeti sayesinde Vrubel ailesi her zaman hareket halindeydi ve eğlence için, piyano derslerine ek olarak, her zaman kitap taşıyorlardı, bu nedenle Mikhail her zaman eski ve lüks resimli baskılar da dahil olmak üzere kitaplarla çevriliydi. Sanatla tanışması, erken yaşlardan itibaren yeteneğini gösterdiği resim sanatının önünü açtı.

 

kaynak: TrianSanatları
 

Dokuz yaşındayken babasıyla birlikte kitabın bir kopyasını görmeye gittiler. Nihai karar de Miguel Angelve eve döndüklerinde, Mikhail onu hafızasından yeniden üretti, bu yüzden babası onu özel sınıflara kaydettirdi ve sonra onu gönüllü olarak sanat okullarına kaydettirdi. Ancak resim yapmak uzun bir süre hayatında sadece bir hobiydi.

Ve 1867, Mihail Vrubel girdi Beşinci Şehir Spor Salonu en St. Petersburg, eski dillerin derinlemesine çalışılmasının yanı sıra dans ve jimnastik derslerinin verildiği ilerici bir kurum. Böylece, hevesli genç sanat öğrencisi resim okumaya devam etti ve 1870'lere gelindiğinde babası, üniversitede bir ikametgah aldı. Odessa, ve 14 yaşındaki Mikhail, ünlü Richelieu Lisesi (o zamanlar zaten Novorossiysk İmparatorluk Üniversitesi).

Liseden onur derecesiyle mezun olduktan sonra, Mikhail üniversiteye gitti. Saint Petersburg Üniversitesi Hukuk okumak için ve babasının isteklerinin aksine, o şehir genç adamı hemen eline aldı ve etrafını sardı. sanatsal baştan çıkarmalartiyatroya ve abartılı kıyafetlere olan tutkusunu keşfettiği şey.

Orada, şeker kralları arasında, gerçekten tatlı bir hayat tattı, tarihçilerinden birinden bahseder, Aleksandr İvanov. "Kışın operaya giderdi, yazın tüm arkadaşlarıyla bir kır evine taşınırdı." Bohem izleyiciler sürekli olarak sanatçının evindeydi ve bu ortam Vrubel'i resmi ciddiye almaya itmiş olmalı.

Üniversiteyi vasat sonuçlarla bitirdikten ve askerlik hizmetini tamamladıktan sonra 24 yaşındaki Vrubel, üniversiteye girdi. Sanat Akademisi gönüllü olarak ve onun yolu işaretlenecekti.

O zamanlar şiddetli bir şekilde çizmeye başladı, siyah beyaz güzelliğe ulaştı, daha sonra anıtsal resim ve sanatla ilgilenmeye başladı. mitolojik sahneler. Çok geçmeden resmi majolika heykeliyle kaynaştırdı, soba çinileri, seramik vazolar, kostüm çizimleri ve tiyatro sahnesi, iç tasarım ve hatta mimari çözümler yarattı.

Gelişirken ve 30'larıma ulaşırken, Vrubel yarattığı oturan iblis y el Düşmüş iblis. Kısa bir süre sonra Vrubel, ilham almak için Rus efsanelerine ve mitlerine, Bizans sanatına ve ortaçağ sanatına döndü.

Bu kokteylle ressam, derinden bireysel bir sanat geliştirdi ama aynı zamanda kolektif; bazen alışılmadık ama her zaman eleştirmenlerin dikkatini ve desteğini aldı.

Vrubel, 30 yaşına gelmeden önce, şüphesiz Rus sembolizminin önde gelen figürü olmuştu. Sanat tarihçileri, kendisine bir hareket verilmesi gerekiyorsa, çalışmalarının fantastik sembolizm içinde çerçevelenebileceğini söylüyor.

Ressamın popülaritesinin zirvesi, herkesin Sanatsal ve Endüstriyel Sergisindeydi. Rusya en Nizhny Novgorod, 1896, ancak başarıya rağmen, eziyet onu her zaman ele geçirdi; karşılıksız aşkın acısını dindirmek için canını yaktı ve sokaklarda serseri haline gelene kadar çok içti. Kiev.

1905'te Mikhail, çektiği frengi nedeniyle ciddi bir psikotik kriz geçirdi. Sonunda bir psikiyatri hastanesine yatırıldı ve görüşünü kaybetti. 14 Nisan 1910'da öldü, Petersburg, Rusya.

Sonunda Mihail Vrubel çizdiği gibi yaşadı: hızlı, parlak, "büyük vuruşlarla", "izleyicilerini" meraklandırdı ve onları kışkırttı yaklaşan bir felaket hissi, karanlık işlerinin fantazisiyle büyülenmesine izin verirse gizli kalan biri.

 

youtube simgesini oynat

 

ŞUNLAR DA HOŞUNUZA GİDEBİLİR

  • Kaynak: Çevrimiçi Likör

    Iliá Repin, manzaralar ve sanatın demokratikleşmesi

  • Kaynak: MET Müzesi

    Gizemli Arkhip Kuindzhi'nin eşsiz özgünlüğü

  • Kaynak: Infobae

    Ivan Aivazovsky, dalgalar arasında fırça darbeleri

ŞUNLAR DA HOŞUNUZA GİDEBİLİR

Kaynak: Sanatsal

Mário Cesariny, şair ve ressam


Kaynak: Sanatsal

Amadeo de Souza-Cardoso, iki dünya arasındaki sanatçı


Hajar Ali'nin Yapay Zeka yardımıyla oluşturduğu dijital çalışma: Hajar Ali Instagram

Hajar Ali'nin AI ile ürettiği hiperrealist eserler


Bartholot tarafından çekilen görüntü. Fotoğraf: Bartholot Web Sitesi

Bartholot, bütün bir Pi: ​​estetik kaos düzeni


  • ARTE
  • TASARIM
  • HAYAT & STİL
  • GÜNDEM
Fahrenheit Dergisi Logosu
INSTAGRAM
  • ARTE
  • TASARIM
  • HAYAT & STİL
  • GÜNDEM
  • İLETİŞİM
  • GİZLİLİK BİLDİRİMİ

Tüm hakları saklıdır 2023

INSTAGRAM
Reisinger'in el yazısıyla yazılmış notlarla başlayan ve tablet ve fare üzerindeki izlerle biten gerçek mobilya nesneleri veya somut olmayan mimari eserler olsun, yüce çalışması, izleyiciyi soyut olanın rahatlatıcı ve güvenli dünyasına kaptırır. #contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #digitalart #digitalconceptart #fahrenheitmagazine
Arjantinli Andrés Reisinger'in kreasyonları, somut veya ruhani, hayal edilebilir ve fiziksel olanın kavşağındadır. Delilik sınavı. #contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #digitalart #digitalconceptart #fahrenheitmagazine
En iyi cover'larımızda, hayal gücünün sanal yerlerinin olanaklarını manipüle ederek bedeni olmayan, ancak onu yaratan nöral ağlar kadar somut eserler yaratan tasarımcı ve dijital sanatçı Andrés Reisinger'e (@reisingerandres) yol veriyoruz. bu sembolik yapı. . #contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #digitalart #digitalconceptart #fahrenheitmagazine
Alina Canziani, II. Havana Bienali'ne (1986), I. Ibero-Amerikan Lima Bienali'ne (1997), I. ve II. Lima Ulusal Bienali'ne (1998, 2001) ve çok sayıda kişisel sergiye katıldı. #çağdaşsanat #artecontemporaneo #heykel #fahrenheitmagazine #compartetuarte
FAHRENHEITº | WEB DANIŞMANLIK & TASARIM | REKLAM | YAYIN