Kore resmi, Koreli sanatçılar tarafından yaratılan veya içinde bulunan vuruşlardır. Koreya petroglifler ya da tuvaller aracılığıyla, ancak her zaman geçici ışık formları kullanarak.
Genel olarak, bu akımın tarihi, bu aşamada çok fazla araştırma olmamasına rağmen, bağımsız bir form olarak ilk ortaya çıktığı yaklaşık MS 108'den kalmadır.
Kore resmi. Fuente: Yeni Dünya Ansiklopedisi.
gelene kadar değildi. Joseon hanedanı 1392 yılında kurulmuş ve yerini Kore imparatorluğu Ekim 1897'de, bu resim ve onu uygulamaya cesaret edenler, o resimdeki meslektaşlarınınkine benzer bir kabul görmeye başladılar. Japonya y Çin, resmin zaten önemli bir boşluğu olduğu yer.
Tuvallere hayat vermekle görevlendirilen ilk kişiler, asıl etkilerini Çin resmi, fantastik manzaralarda da olsa, ancak Kore yüz özelliklerine sahip, Budist temalarının güçlü bir varlığı ve astronominin hızlı gelişimine uygun olarak gök gözlemine vurgu, bölgede önemli bir meslek.
Bu akımın tarihi boyunca eserlerle tanımlanan dikkate değer bir ayrılık vardır. tek renkli genellikle dut veya ipek kağıda siyah fırça darbeleri ve halk sanatının bir parçası olarak kurulan renkli olanlar veya min-hwaritüellerin, mezarların ve şenliklerin genellikle takdir edildiği yerlerdir.
Kore resmi. Fuente: Yeni Dünya Ansiklopedisi.
Bu ayrım, genellikle, özellikle Konfüçyüs sanatında, renklerin sertleştiğini ve hayal gücünü kısıtladığını hisseden ve renkli mürekkeplerin tüm patlamasıyla gelenler olmak üzere, bilimsel yazarlarla işaretlenir.
Zaten başlangıcına doğru Kore İmparatorluğu, 1897'de, Kore'nin Japon işgali ile birlikte, tablo, Doğu Asya'nın geri kalanının kültürel standartlarıyla birleştiği için, bölgedeki istilalar ve çatışmalar nedeniyle, tuvalden ziyade belirli binaların mimari çerçevelerinde bulunabilir. çalışmayı zorlaştıran çok fazla sanat kaybına neden oldu. kore sanat bağlamı.
XNUMX. yüzyılın başlangıcına işaret eden bu geçiş döneminde, Koreli sanatçılar Japonya Kore yaşamının tüm yönlerine kendi kültürünü empoze etmeye çalıştı. Kore sanat okulları kapatıldı, Kore temalarının resimleri yok edildi ve sanatçılar Japon temalarını Japon tarzlarında boyamaya zorlandı.
Kore geleneklerine sadık kalan sanatçılar yeraltında çalışmak zorunda kaldılar ve orada okuyanlar Japonya ve Japon üslubundan taviz vermekle suçlandı. Bu aşamada öne çıkan önemli sanatçılar arasında şunlar vardı: Chi Un YeongPortre resminde ilk kez gölgelendirmeyi kullandığı ve bölgenin ilk profesyonellerine kapılarını açtığı için Kore resminin ilk ustası olarak adlandırılabilecek olan . Cho Chong-kyu, Ho Yu, Chang Sung-op y Cho Soi-chin.
Akım, 1945'e kadar pek çok biçimini değiştiremedi. WWII, geleneksel Kore medyasının birçoğu giderek daha uluslararası bir üslubun kurulmasına doğru ilerlerken, XNUMX. yüzyılın ana ressamlarını belirlediler, burada öne çıktılar. Park Su-geun y Lee Dong Genç.
Kore resmi. Fuente: Kore Ulusal Müzesi.
Akımın bu yeni evresinde Koreli sanatçılar, kalın dolgu tekniği ve fırça darbelerini ön planda tutan bazı Batılı yaklaşımları ve bazı Avrupalı sanatçıları özümsemişlerdir. Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cézanne, Pissarro ve Braque gibi sanatçılar, Korece'ye hızla çevrilen ve ressamlara kolayca sunulan kitaplar sayesinde çok etkili oldular.
İşler kalın bir şekilde boyanmış, genellikle yüksek dokulu tuvaller veya kalın çakıl taşlı el yapımı kağıtlar gösteren kaba vuruşlarla Asya'nın geri kalanına ve dünyaya ulaşmaya başlamıştı.
Bu son aşamadan bu yana, renk teorisi, sanat sahnesi boyunca gelişen iki disiplin olan pop grafik ve seramik sanatının varlığını içeren resmin resmi perspektifi üzerinde galip geldi. Kore.