Fahrenheit Dergisi Fahrenheit Dergisi
  • Sanat
  • Dizayn
  • Yaşam tarzı
  • bloglar
+ 5

Ormanın Çarı Ivan Shishkin

Salı 21 Aralık 11.26 GMT

 

İvan İvanoviç Şişkin En popüler ressamlardan biri olarak hatırlanır. Rusya. Ağaçlık manzara resimleri, çağdaşlarının ona "ormanların çarı" demesine yol açtı.

Shishkin 1832'de doğdu. Yelabuga, Valilik Vyatka, (bugünkü Cumhuriyet Tataristan) ve kolejden mezun Kazan. Shishkin bir tüccarın oğluydu. sanat okuyorum karakteristik titizlik ile1852'den 1856'ya kadar Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda ve daha sonra 1856'dan 1860'a kadar Saint Petersburg Sanat Akademisi'nde.

1860'da Akademi Altın Madalyası'nı aldı ve seyahat etmesi için bir maaşla ödüllendirildi. Münih, Prag y Düsseldorf, Almanya, sanat eğitiminize son bir ışıltı katmak için.

 

Рожь / Çavdar, 1878 Fuente: Tretyakov Galerisi
 

Esas olarak okuldu Düsseldorf doğanın tam olarak yeniden üretilmesine ve doğrusal şiddete olan eğilimini körükleyen kişi. Mürekkep çizimleri büyük bir başarı ile alındı. Almanyave oradayken, o dönemde henüz yerleşmemiş olan gravür ve litografi teknikleriyle tanıştı. Rusya.

1860'larda, doğanın temsilinde mutlak dürüstlük arayarak, boyama yöntemindeki parçalanmayı yavaş yavaş aştı. Yıllar boyunca, Shishkin'in sanatındaki en önemli özellik, Rus doğasının ulusal benzersizliğini somutlaştırma girişimiydi.

Bir sloganı veya önemli bir motivasyonu olup olmadığı sorulduğunda ressam, "Rus ol. Yaşasın Rusya!"

Daha olgun yıllarına doğru, en iyi eserleri ortaya çıkıyor Rus ovalarının güzelliği, ihtişamı ve genişliği. Bu dönemde bulduğu yöntem ve unsurlar, daha sonra başlıklı ünlü tablosunda tamamen gelişmiştir. Çavdar, 1878'den itibaren Rus doğasının sembolü haline geldi.

Shishkin geri döndüğünde St.Petersburg, Ivan Kramskoy'un stüdyosuna katıldı ve gruba katıldı Peredvizhniki (Gezginler), Rus manzara resmi hakkındaki fikirlerinin coşkuyla karşılandığı yer. Topraklarına dönüş döneminde, resimler doğaya sadakati bireysel bir epik üslupla birleştirdi ve yılları ilerledikçe, Shishkin kuru ve güneşli koşullarda çam veya meşe ormanlarını bozulmamış hallerinde boyamayı tercih etti.

Her bir çimen yaprağının natüralist temsili, paradoksal bir şekilde, bütünün görkemli ölçeği duygusu yarattı, çünkü resimleri ayrı detayların niceliksel bir apotheosis'i olarak tasarlandı.

Sanatçının üslubu reddetmesi açık hava, az ya da çok izlenimci olan, onun değişmezliğine olan inancına karşılık geldi. Rus doğası ve bozulmaz anıtsal düzeni. Manzaralarında havadar bir perspektifin olmaması (doğrusal perspektif kurallarına göre ağaçlar izleyiciden uzaklaştıkça küçülür, ancak ana hatlarının tanımını kaybetmezler) aynı zamanda Rus epik sıkılığının imajını yaratmaya yardımcı oldu. .

1880'lerin sonlarında, Shishkin yeni sanatsal akımların etkisi altına girdi ve çalışmalarını "atmosfer" ile doldurmaya çalıştı, ancak bu tür resimlerdeki hava bile bir sağlamlık izlenimi.

 

 

 

 

Shishkin'in zamana bağlı olmayan veya insan duygularına bağlı olmayan Rus doğasının geniş ve zengin "portresi", Rus ulusal karakterinin sertliği ve gücü ve ulusal tarihin vatansever tonlarıyla ilişkilendirildi, bu anlamda, "Rus ruhu".

20 Mart 1898'de ölümüne rağmen Petersburg, Rusya, Shishkin'in resimleri bu ülkenin günlük yaşamına girerek, şeker sarmalayıcılarının dekorasyonu ve ders kitapları için illüstrasyonlar haline geldi.

Ayrıca seni ilgilendirebilir

  • Yeni Zamanlar, Yeni Eserler: Yuri Pimenov'un Sanatı

  • Fyodor Bogorodsky, bir denizci ruhuna sahip sanatçı

  • Pavel Filonov'un unutulmuş yeteneği

Fahrenheit Dergisi
  • ARTE
  • TASARIM
  • HAYAT & STİL
  • BLOGLAR
  • BUTİK Fº
  • GİZLİLİK BİLDİRİMİ
  • İLETİŞİM

Tüm hakları saklıdır 2022

@maurogiaconi'nin çalışmaları, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki SPACE Collection gibi koleksiyonların bir parçasıdır; Arjantin'deki Buenos Aires Modern Sanat Müzesi ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Miami Sanat Müzesi, diğerleri arasında. Şu anda Mexico City'de yaşıyor ve çalışıyor. #çağdaşsanat #çağdaşsanat #fahrenheitmagazine #shareyourart

Mimari, beden, bellek ve çevre, @maurogiaconi'nin karşıt kavramlar arasında bir gerilim içinde olmaya çalışan deneyimler önermeye odaklanan çalışmasında kilit unsurlardır: inşa ve yıkım; Doğum ve ölüm; hapsetme ve özgürlük; derinlik ve yüzey; uyu ve uyan. #çağdaşsanat #çağdaşsanat #fahrenheitmagazine #shareyourart

Bu hafta #ShareYourArt'da 🎨 45 yaşındaki @maurogiaconi'nin heykel, yerleştirme ve ağırlıklı olarak çizimde geliştirdiği ve tüm üretiminin eksenini oluşturan çalışmaları karşınızda. #çağdaşsanat #çağdaşsanat #fahrenheitmagazine

@temi.coker ve sanatı hakkında daha fazla bilgi edinmek için www.fahrenheitmagazine.com adresini ziyaret edin #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #design #fahrenheitmagazine

@temi.coker, fotoğrafçılık ve tasarıma renkli yaklaşımıyla uluslararası olarak tanınmaktadır. Amacı, insanların hikayelerini farklı dijital medya aracılığıyla son derece sanatsal bir şekilde anlatmasına ve paylaşmasına yardımcı olmaktır. #çağdaşsanat #artecontemporaneo #fotoğrafçılık #tasarım #fahrenheitmagazine

Renk, desen ve anlatımla her türlü duyguyu uyandırmaya odaklanan karakteristik bir grafik stiline sahip @temi.coker'e en iyi kapaklarımızda bir pas veriyoruz. #çağdaşsanat #artecontemporaneo #fotoğrafçılık #tasarım #fahrenheitmagazine

@omarbarquet, her ikisi de Brezilya'da olmak üzere Rio de Janeiro'daki Capacete ve Sao Paulo'daki Casa Tomada dahil olmak üzere çeşitli uluslararası konutlar için seçilmiştir. Ayrıca MAAS, New York ve Tupac'ta Lima, Peru'da kaldı. #çağdaşsanat #çağdaşsanat #paylaşsanat #fahrenhaytdergisi

@omarbarquet, resim, heykel, baskı, performans ve çok farklı disiplinlerden çeşitli sanatçılarla çoklu işbirliklerine kadar çok çeşitli formatlarda çalışır. #çağdaşsanat #çağdaşsanat #fahrenheitmagazine #shareyourart

Bu hafta #ShareYourArt'da 🎨 42 yaşındaki Meksikalı sanatçı Omar Barquet'in disiplinler arası ve bir yere kadar çok açık olan çalışması karşınızda. #çağdaşsanat #çağdaşsanat #fahrenheitmagazine

@sonicbadnyc ve çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinmek isterseniz www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine adresini ziyaret edin.

1961 yazında doğan @sonicbadnyc, New York'ta büyüdü, bu ona benzersiz ve oldukça kozmopolit bir dünya görüşü kazandırdı, aynı zamanda sokaklarda yaşanan her şeyin en ham yönünü tanımasına izin verdi. dedi şehir. #çağdaşsanat #çağdaşsanat #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

En iyi kapaklarımızda, graffiti dünyasında bir efsane olan @sonicbadnyc olarak bilinen Jesse Rodriguez'i veriyoruz. #çağdaşsanat #çağdaşsanat #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

Aynı zamanda, @jo.se.bao, hareketin kendisiyle ilgili soruyu yanıtlayan, arka plan bilgisine odaklanmak ve hareketin ayrıntılarıyla gizlenen bu sürecin ortaya çıkan görüntüsünün inşasında bir tür tutarlılık kurmaya çalışır. hala her parçayı ortaya çıkaran resim. #çağdaşsanat #çağdaşsanat #fahrenheitmagazine #shareyourart

@jo.se.bao en son projesinde, resmin kalan kısımlarını yeniden bir araya getirmek için, resmin boyama yoluyla inşası ve geometrik yıkımından oluşan, onu oluşturan her iş için iki anlık bir diyaloga giriyor. o ilk niyet, duygu eksikliğini açığa vuran ve iki boyutlu çalışmada atlanan o unsur, yani destek. #çağdaşsanat #çağdaşsanat #fahrenheitmagazine #shareyourart

Bu amaçla @jo.se.bao, figürasyon ile soyutlama, kurgu ile gerçeklik ve belirsiz ile somut arasında hareket eder. #çağdaşsanat #çağdaşsanat #fahrenheitmagazine #shareyourart

Bu hafta #ShareYourArt'da 🎨 fotoğraf, çizim, resim, kolaj ve enstalasyon gibi farklı mecralarla uğraşan Perulu sanatçı @jo.se.bao'nun çağdaş dünyadaki mevcut gerilimi imge ile sanat arasındaki mevcut gerilimi yansıtmak için yaptığı çalışmaları karşınızdayız. bilgi ve nesne. #çağdaşsanat #çağdaşsanat #fahrenheitmagazine

@potentedifuoco ve çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinmek isterseniz www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #graffiti #grafiti #fahrenheitmagazine adresini ziyaret edin.

Fahrenheitº | WEB DANIŞMANLIK & TASARIM | REKLAM | YAYIN