Erik bulatov yaşayan en önemli sanatçılardan biridir. Rusya y Avrupa doğudan. O, birlikte İlya KabakovSovyet sanat sisteminin hükümet düzenlemelerinden uzak, küçük ama önemli bir Rus sanatçı grubu arasında, tamamen bağımsız sanatsal ifade biçimleri elde ettiler.
1933 doğumlu, üniversiteden mezun oldu. Orta Sanat Okulu de Moskova birlikte çalıştığı özel yetenekli çocuklar için Oleg Vasilyev ve resmi olmayan sanat ortamının da ustası olan Kabakov Moskova.
1952 ve 1958 yılları arasında resim bölümünde seçkin bir öğrenciydi. Surikov Enstitüsü ile mezun olması bekleniyordu. Altın madalya, bu da mansiyon anlamına gelirdi, ancak öğretmenlerin müfredatına karşı bir öğrenci isyanı düzenlediği için ödülü elinden alındı.
Mezun olduğunda, birlikte yayınevlerinde çocuk kitabı illüstratörü olarak çalıştı. Oleg Vasilyev, ama asla sergileyemedi SSCB Okuldaki asi yıllarından beri peşini bırakmayan sansür nedeniyle, I'deki kısa sergiler dışındaKurçatov Enstitüsü y el Mavi Kuş Kafe en Moskova 1965 ve 1968'de nihayet gösteriş yapabildi orijinal avangard sonrası tarzı 1970'lerin girişine doğru parlıyordu.
Eric Bulatov. Fuente: Xibt Dergisi
Erik, çeşitli modernist tavırları deneyerek, standart natüralist manzaraları ve büyük poster sembollerini olağanüstü tutarlılığıyla birleştirerek güçlü grotesk sosyal etkiler elde etti.
O andan itibaren, kendine özgü ve katı resim sistemi, ilk kez, hala araştırdığı bir tema olan dil ve imgeler veya soyutlama ve yanılsama gibi zıt sembolik sistemlerin etkileşimini analiz ettiği kelime imgeleri aracılığıyla ifade edilmeye başlandı. bu güne. Çalışmaları daha sonra kültürel bir arka plan elde etmeye başlayan sembolik kodlar ediniyordu. kendini hızla ülkesinin ortak zihnine yerleştirir, Rusya'daki kısıtlamalara ve zorlu çalışma koşullarına rağmen.
Sanatı, toplumunun belkemiğini ve aynı zamanda Sovyet medeniyetinin anlamını araştırmak ve şekillendirmek için yola çıktı. Ülkesinde olup bitenlerden iğrenerek geri çekilmedi, tam tersine çevreden üstün, ideolojiye yabancı gibi davranmamayı seçti; O, hor görmemeyi ve kendi gerçekliğini yakalamayı seçti.
Sovyet rejiminin çöküşünden sonra Bulatov terk etti. Rusya. Bu bir göç değil, birdenbire gerçekleşen, sanatıyla yaşamak ve hayatını kazanmak için bir fırsattı.
En Rusya kimse onun resimlerini satın almıyordu ve sanatçı hayatını çocuk kitabı illüstratörü olarak kazanmak zorundaydı. NY y ParisKısa bir süre ikamet ettiği Bulatov'un sanatı, başlangıçta benzer bir dizi soruna odaklandı: kapitalist kitle kültürünün görsel propagandasının tüketicilerin zihnindeki etkisi.
En Paris, 1991'de, çalışmaları boyunca belirgin temalar haline gelen sosyalist yüceltmenin amblemlerini ve tipografisini ele aldı. O yıllarda denk geldi çeşitli sürrealist ve postmodernist sanatçılarKesin siyasi ve ideolojik mesajları, belirli bir zaman ve mekana bağlı ifade tarzlarını paylaştığı ve tartıştığı ve çoklu görsel çağrışımlara yol açtığı kişidir.
Dönüşünde Rusia, Bulatov'un konusu, her şeyin sınıflandırılması ve kontrolünde hükümetin rolüne ilişkin algısı gibi genişledi. Oradan 1990'lara kadar Bulatov, dili bir düzen ve kontrol sistemi, yazılı hukukun temeli ve daha sonra her ağaç ve kayaya sıvadığı kısıtlama olarak kullanması yoluyla hükümeti sembolize etti. Bulatov'un resimleri bu anlamda daha evrensel bir kesinlik ve daha popülist bir çekicilik kazanabildi.
Vurgusunu yaşamın kamusal ve dışsal yönlerine çevirerek - sokak, toprak, devlet televizyonunun yayını - kişinin düşünce ve duygularının kendisine ait olduğu ve tutulabileceği fikrini pekiştirdi. İfadesinde açıkça belirtilen bu ideallerle, psikolojik ve duygusal yönler kelimelerin, dilin ve yasanın sınırlarının ötesine yerleştirildi, denilebilir ki, sonunda olduğu gibi yerleştirildiği söylenebilir. resimli sahnenin en çağrıştıran mesajlarından biri Rusya.
Yeni binyıla baktığımızda, Erik bulatov genellikle kavramsallaştırma ile bağlantılıdır. Moskova, Sanat sots y el HiperrealizmAncak aradan geçen yıllar ile birlikte sanatçı, resmi Sovyet kültürünün imgelerinin ve ideolojisinin haylaz bir hali olarak varlığını sürdürür. Bulatov'un görsel metaforları basit, açık ve hatta öğreticidir. Ancak sanatçı, bu tür metaforları renk sembolizmi üzerinden güçlendirmeye ve netleştirmeye çalışır.
Tartışmalı eserlerinin çoğu, başlıca kamu ve özel koleksiyonlarda bulunabilir. Avrupa, Rusya y USA.
2006 yılında resimlerinin ilk retrospektif sergisi oldu. Rusya, In Tretyakov Galerisi Moskova'dan. 2008 yılında, Bulatov onursal üye oldu. Sanat Akademisi de Rusya.
O zamandan beri, sanatçının sergileri de dahil olmak üzere 15'ten fazla kişisel sergisi oldu. Garaj Çağdaş Sanat Müzesi, Binicilik okulu de Moskova, Çağdaş Sanat Enstitüsü de Londra, Museum of Fine Arts de Zürih, Ulusal Müze de Mónacoyanı sıra Fransa, Norveç, Almanya, Hollanda ve diğer ülkeler.
Başka herhangi bir ülkede, Bulatov gibi bir ressam, özellikle analizini yaptığı için ulusal bir hazine olarak selamlanan bir gurur kaynağı olurdu. modern yaşamın toplumsal ve varoluşsal yönleriyle ilgili geleneksel bir ressamın geleneksel anlatım araçlarıyla. Fırçasını ve tuvalini hiçbir zaman bir kenara bırakmadı, yerine video kameralar ya da enstalasyonlar koymadı. Tüm bunlara rağmen, ya da belki de bu yüzden, çağdaş sanatın kendine özgü versiyonu paha biçilmez olmaya devam ediyor.
Bugün Bulatov, fiyatı uluslararası müzayedelerde rekor kıran birkaç Rus sanatçıdan biri; açık artırmada Phillips, oyun CPSU'ya zafer Yaklaşık 1.2 milyon dolara satıldı.
arasında yaşamaya ve çalışmaya devam etmektedir. Paris y Moskova.