ilgilenmek sadece oppenheim bugün canlılığından ve derinliğinden hiçbir şey kaybetmemiş büyüleyici bir kişiliği ve çeşitli bir çalışma grubunu incelemek demektir.
Çağdaş sanat üzerinde etkisi olan her şey, ister disiplinler arası veya disiplinler arası yaklaşımlar, isterse tematik çeşitlilik ve herhangi bir biçimsel tekdüzeliğe bağlı kalmadan optimal ortamın yanı sıra bireysel olarak uygun bir biçim ve materyal seçme özgürlüğü olsun, bir yolu vardır. Oppenheim'ın çalışmalarıyla döşenmiştir.
Tüm Sürrealistler arasında, Breton'un "gösterinin çılgın canavarını kovalama" çağrısına harfiyen uydu.
Heykelleri, bir işleve hizmet etmesi amaçlanan ev eşyalarını yeniden kullanır ve kullanılabilecekleri, genellikle çirkin, başka bir işlev önerir. Bu şekilde Oppenheim, psikanaliz üzerinde herhangi bir otoriteye sahip olan tek gerçeküstücüydü.
6 Ekim 1913'te İstanbul'da doğdu. Berlin, Almanya İsviçreli analistlerden oluşan bir ailede Oppenheim, kendini psikanalitik teoriye kaptırdı ve Carl Gustav Jung. Hayatı boyunca, yaratıcılığına kaynak teşkil eden bir rüya günlüğü tuttu.
Oppenheim'ın moda endüstrisi ile çalışması güzel sanatlar ve moda arasındaki engelleri yıkmaya yardımcı oldu. Haute couture tasarımcısı için tasarladığı gerçeküstü eldiven serisi Elsa Schiaparelli (daha sonra Salvador Dalí ile işbirliği yapan) özellikle avangarddı ve geniş çapta taklit edilmeye devam ediyor.
Oppenheim normalde Sürrealizm ile aynı hizaya gelse de, buluntu nesneleri cesurca kullanması düpedüz Dadaisttir. O önemli bir geçiş figürü, iki hareketi birleştiren.
Sanat dünyasında bir kadın için kabul edilebilir tek rolün aşık ya da ilham perisi olduğu bir zamanda, Oppenheim bunu bir sanatçı olarak başardı; sürrealizmin cam tavanını kırdı ve kendi oyununda yendi, onları yok etmek için egemenlik ve boyun eğme (sürrealist sanatta baskın temalar) hakkındaki fantezilerin gücünden yararlandı.
Oppenheim büyüdü İsviçre ilerici bir entelektüel ailede. Büyükannesi İsviçreli kadın hakları hareketinde aktifti ve teyzesi onu kadınların baskılarını toplamaya teşvik etti. Paul Klee, genç sanatçı üzerinde önemli bir erken etki. Oppenheim'ın babası bir psikanalistti. Onun tavsiyesi üzerine, gençken rüyalarını (psikanalitik teoriye göre bilinçdışına içgörü sağlayan) kaydetti ve bu uygulamayı hayatının geri kalanında sürdürdü.
Gerçeküstü 'papa' Andre Breton, çalışmalarının en eski savunucularından biri, daha sonra bu erken yazılardan bazılarını yayımladı. Le Cahier d'une Ecolière, 1957. 1931'de ilk resimlerine rüyalarından görüntüler ilham verdi.
Oppenheim, gençlik yıllarının sonlarında yaşam bulmaya başlamıştı. İsviçre biraz sınırlıydı ve sanat okuluna devam edip etmeme konusunda büyükannesine danıştı. Paris. Büyükannesi, Oppenheim'ın yaşamının mücadelelerle dolu olacağını, ancak yaratıcı bir bakış açısıyla nihayetinde derinden tatmin edici olacağını öngören bir Tarot kartı okuması yaptı. Oppenheim daha sonra bunun "özgür olmak için bilinçli bir karar" vermesi ve başka bir yere taşınması için gereken izin olduğunu hatırladı. Paris.
Oppenheim, sanat derslerine kaydoldu. Academie de la Grande Chaumiere Kendi yaşıtlarının iki katı olan Picasso, Giacometti ve Arp ile arkadaş olarak Sürrealist çevrelerde hızla yükseldi. onlarla birlikte sergilendi Salon des Surindependants, ve 1933'te Oppenheim'ın kariyerinde bir dönüm noktası ve o zamana kadar izin vermemiş olan Sürrealistler için bir atılım olan bronz Giacometti'nin Kulağı (1933) adlı ilk heykelini sergiledi. kadınların sanatçı olarak katılımı.
Buna karşılık, ilham perisi ve model olarak görev yaptı.
Poz verdiği sanatçılar arasında Man Ray ve onun ünlü erotik voile (1933), aslında Oppenheim'ı tamamen çıplak ve mürekkeple kaplı bir seri zarif pozlarda bir matbaa ile sunan bu çalışmadır.
Güzelliği karşısında gözleri kör olan akıl hocaları, onu diğer nesnelerle birlikte beğenilmesi gereken güzel bir kadın bedeni olarak gördüler, Oppenheim yıllar boyunca ilham perisi ve model olarak, işi kendisi yapmaktan ziyade sanatçıya ilham vermek için mücadele etti.
Kariyerinin başlarında, Oppenheim alçakgönüllülükle kendini bir "imaj yaratıcısı" olarak tanımladı. Çizimler, yağlı boya tablolar, kolajlar, modeller ve heykellerde olağan sürrealist temaları keşfetti: ölüm, rüyalar, doğa ve seks.
1930'ların sonlarında moda tasarımcısı ile çalışmaya başladı. Elsa Schiaparelli, kimlik ve kişisel dönüşüm temalarına hitap eden kıyafetlerin yer aldığı heyecan verici bir işbirliği.
Sanatçı ve ilham perisi olarak rolü, başkentlerinde sergiler açarak ün kazandı. Avrupa ve şehrinde NY. Aynı zamanda, şöhreti güvensizlik yarattı ve 1937'de aniden onunla olan ilişkisini sonlandırdı. maksimum Ernest, aşk mektuplarına göre onu "çok etkilenmiş bir ruh halinde" bırakmış, bu da her ikisinin de büyük acı çekmesine neden olmuştur. Daha sonra vermesinin nedeni, bu romantik karışıklığın kariyerini sonlandıracağını fark etmesiydi.
Daha sonra, daha önce yaşadığı depresyon geri döndü. danışılan Carl Jung ama nevroz teşhisi koymadı. 1937 yılında geri döndü. İsviçre, bu çağın son ikonik parçasını yarattığı yerde, kuş ayaklı masa, 1939 arasında.
Oppenheim'ın orta yılları çalkantılı geçti. Düşük benlik saygısı ve zayıflatıcı depresyon 18'de 1937 ay çalışmasına engel oldu. Basel ve erkek egemen sanat dünyasında hissettiği bunalım ve güvensizliği, önemli bir geçiş anına işaret eden sanat yaparak aşmaya başladı.
Oppenheim bu dönemde sergi yapmadı, ancak özel olarak heykel, resim ve hatta keskin moda ile deneyler yaptı: örneğin, hırlayan köpeklerin çenesi gibi şekillendirilmiş şapkalar ve açık kesimli iç çamaşırları, en erken ve en iyi çabalarından bazılarıydı; sanatçının kariyerinin bu noktasındaki ruh halini yansıtır.
1945'te bir iş adamıyla tanışıp evlendiğinde kişisel hayatı düzelmeye başladı. Wolfgang La Roche'un fotoğrafı. 1954'te depresyonu tamamen ortadan kalktı. Daha sonra, görüntü oluşturma zevkini yeniden yakalamasını sağlayan içgörü parlamasını hatırladı: Sonunda "yaratıcı bir çalışma bütününün ancak kesinlikle istikrarlı bir güven duygusuyla mümkün olduğunu" anladı. Kamuoyunda yeniden ortaya çıkmaya hazırdı.
Oppenheim, hayatının geri kalanında canlı fikirlerini ve teknik becerilerini resim, malzeme sanatı, kolaj, heykel, kostüm ve tiyatroya uyguladı.
1956'da oyunun kostümlerini ve dekorunu tasarladı. Picasso Le Désir attrapé par la tail (Kuyruğa Yakalanan Arzu). 1959'da modern sanatta en çok kopyalanan etkinliklerden birini gerçekleştirdi. Bahar Ziyafeti, Konukların doğurganlık ve doğa kutlamasında çıplak bir kadının vücudundan memnun oldukları yer.
Breton onu aynı şeyi tekrarlamaya ikna etti. EROS (Uluslararası Gerçeküstücülük Sergisi) de ParisGibi Yamyam Bayramı.
Oppenheim, nasıl hatırlanmak istediğini çok düşündü. Yazışmalarını yayınlamak amacıyla sakladı (örneğin, bazı aşk mektupları zarflarında, ancak ilgili tüm insanlar öldükten sonra yayınlanabileceklerini belirtti). Ayrıca kendi eserini yok etme alışkanlığı da vardı.
Takip eden yıllarda, Oppenheim feminizm içindeki konumunu belirledi ve burada kadın sanatçının ana görevini tanımladı:
"Kadınları binlerce yıldır boyun eğdirmek için kullanılan tabuları artık geçerli görmeyen birinin yaşam tarzıyla ispatlamak. Özgürlük verilmez, alınmalıdır."
15 Kasım 1985'te İstanbul'da öldü. Basel, İsviçre, evi olarak gördüğü yer, ancak mirası aşikar olmaktan daha fazlası.
Hayatı boyunca çalışmalarının ne kadar az sergilendiği ve ne kadarının kaybolduğu düşünüldüğünde, Oppenheim'ın gelecek nesiller üzerindeki etkisi daha da dikkat çekicidir. İronik olarak yıkıcı gerçeküstü tasarımları Elsa Schiaparelli yenilebilir ayakkabılarından sonsuz taklitler ve yan ürünler üretti. tokyo kumagai et elbisesi bile Lady Gaga. Aynı zamanda 1960'ların ve 1970'lerin feminist sanatçılarının sayısız çalışmasına da ilham verdi.
Pek çok metinde, Oppenheim'ın karizması ve bir halk figürü olarak politik-kültürel önemi, eserlerinin araştırılmasına gölge düşürür. Yaratıcı çalışmasının olağanüstü özelliklerine gelince, daha önce bahsedilenlere ek olarak, birçok icracının onun konformist olmayan kişiliğiyle ilişkilendirdiği tarz çeşitliliği göze çarpmaktadır.
Oppenheim'ın beden ve manzarayı aşağıdaki gibi eserlerde keşfetmesi de öyle. taş kadınveya içindeki vücut ve yiyecek çıplak ziyafet sanatçıları etkiledi Arazi Sanatı, Toprak İşleri ve Performans, özellikle de Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Yoko Ono ve Marina Abramovic, deneysel sanatçılar kendi bedenini çalışmalarına dahil eden.