Alexej von Jawlensky'nin açık zihninde bir an

Alexej von Jawlensky, 13 Mart 1864'te doğdu Torschok, Rusya, yönlü fırça darbeleri, yüz hatlarının stilizasyonu, zengin, yoğun ve soyut renk kullanımı ve mistik konulara odaklanmasıyla sağlam bir üne kavuşmuş dışavurumcu bir ressamdı.

Ve manevi ve ezoterik hareketlerin yeni çağa damgasını vurmasından çok önce ve Batı, Alexey, Açık görüşlü, farklı dini hareketlerin en iyisini birleştirdi.

En büyük etkilerinden biri olarak atılım yapmadan önce modern ruhçulukGenç adam, temel eğitimini 1896'da tamamladı ve tüm dünyayı dolaştı. Avrupa patronu ile Marianne von Werefkin, başarılı bir ressam. Onunla yerleşti MünihBurada en önde gelen Alman Ekspresyonistlerinden biri ve olarak bilinen sanatçılar grubunun kurucularından biri oldu. Der blaue Atlı junto a Vasily Kandinsky y Franz Mark.

Sanat camiasında geniş çapta kabul gördüğü orada Jawlensky, diğer sanatçılarla tanıştı. Kandinsky, kiminle ömür boyu dostluk kuracaktı.

Takip eden yıllarda, Jawlensky ağırlıklı olarak Van Gogh, Gauguin ve Matisse'in çalışmalarından yararlanırken, Werefkin, Kandinsky ve ortakları Gabriele Munter Onlar da önemli etkilerdi, bu yüzden onu sonsuzluğun kapılarına yerleştirecek çalışma başladı.

Portre, yüzünden, lâ notasi, kiz, Alexey von Jawlensky, 1909 kaynak: Kunstpalast Müzesi, Düsseldorf | Horst Kolberg, Neuss

Bu süre zarfında ressam ayrıca araştırdı müzik sevgisi ve ona nasıl ilham verdiği, çeşitli sergilere gelen ve son kalışta Rudolph Steiner, Sanatını saf bir duygu ifadesine dönüştürmesine yardım eden ve onu büyük ve güçlü portreler çizmeye teşvik eden antropozofinin kurucusu.

Öyle oldu Alexej von Jawlensky 1911'de yaratılan, birçok eleştirmenin onun büyük serisi olarak gördüğü "kadınların başları", zihinsel türbülansı, savaştaki tecridi ve soyutlamaya giden yol.

Üç yıl sonra, başarıya rağmen Jawlensky ayrıldı Almanya nedeniyle I. Dünya Savaşı. içinde güvenli bir sığınak bulundu İsviçre ve bitti Aziz Prex gölünde Cenevre. Orada küçük bir odayı çalışma odasına dönüştürdü ve hücresindeki bir keşiş gibi defalarca tek pencereden manzarayı çizdi, böylece ilk manzaralarını çizdi. parlak renkler.

Jawlensky'nin görsel ifade aracı olarak renge güveni, onunla birlikte çalışan Fauvist ressamların örneklerinden türetilmiştir. Fransa önceki on yılda. Jawlensky, Matisse ve Van Dongen de dahil olmak üzere bu sanatçılarla ilk Fauvist sergisinden kısa bir süre sonra tanıştı. Salon d'Automne 1905 içinde.

O zamanlar, onların vahşi renklerinden ve etkileyici fırça darbelerinden ilham aldı ve 1909 ile 1911 arasında bu sanatçıların eserleri onun resmi üzerinde derin bir etki yarattı. "Rengi, doğanın bir kopyası olarak değil, duygularımı ifade etmek için bir araç olarak kullandım" diyen Matisse gibi, Jawlensky de rengin deneklerinin karmaşık duygularını ilettiğine inanıyordu.

O ayrıldığında Aziz-Önek, giderek daha soyut hale gelen manzara serisi üzerinde çalışmaya devam etti. Ayrıca çizdiği kadın kafalarını yavaş yavaş basitleştirdi ve izleyiciye iri gözleri ve siyah gözbebekleriyle bakan mistik kafalar yarattı.

Bu daha olgun yıllarda, özellikle 1917'den sonra, tekrarın meditatif yönü önemli bir itici güçtü. manevi Rus ressam için ve nihayetinde seri çalışma, tüm çalışmalarının en belirleyici parçasıydı.

kaynak: Thyssen Müzesi

1930'larda, yaşamına, parmaklarını ve dirseklerini artık hareket ettirememesine neden olan artrit tarafından meydan okundu, bunun için yeni bir çalışma biçimi benimsemek zorunda kaldı, uzanmış kollarla ve sabit bir fırçayla resim yapmak zorunda kaldı. . Bu şekilde, 1934 ile 1937 arasında, genellikle 18 x 13 cm'den büyük olmayan, ancak her zaman mistik arayışını sürdüren bine yakın eser yarattı.

1938'de anılarını dikte etmeye başladı. Bu şekilde, Jawlensky, tabloyu eşleştirerek, 15 Mart 1941'deki ölümünden birkaç yıl öncesine kadar meditasyonları ve çiçekli natürmortları üzerinde çalışmaya devam etti. Wiesbaden, Almanya

Özünde, komiser için Yitzhak Goldberg del Müze Cantini, Jawlensky, Rus ikonuna ve anlamına atıfta bulunan bir soruşturmada, görünmez bir “temel” imaj arayışındaki görünümü tekrar tekrar temsil ediyor.

Onun azmi, bizi sanatsal yaratım sürecinin yoğun bir tanıklığının ve günümüzün önemli bir sorununun önüne yerleştirir: çeşitli nedenlerle, genellikle bize örtülü olarak sunulduğu zaman, bir başkasının yüzünün tefekkür edilmesi.