Аргументы 5, чтобы понять и оценить концептуальное искусство

06 марта 2019 г., 18:14.


Аргументы 5, чтобы понять и оценить концептуальное искусство


Почти по логике можно сделать вывод, что в концептуальное искусство самая важная часть концепция, Однако движение, появившееся в десятилетие 1960, пострадало от резких и весьма критических проблем.

Великие имена восприняли это движение как флаг, такой как Марсель Дюшан, Джозеф Кошут, Дуглас Хюблер, Клас Ольденбург, Ева Партум y На Каваре.

Некоторые считают, что универсальность этого тока, так как он может быть изучен через перформанс, фотография, видео, инсталляцияСреди других форматов это самый большой успех.

Другие просто утверждают, что только те объекты, созданные с помощью техника, Как картины и скульптуры, Но надо сказать, что это предложение уже давно истекло.

Вот почему мы подготовили Аргументы 5 так что вы можете понять и (возможно) оценить концептуальное искусство.

Машина, которая делает искусство

Соль Lewitt он сказал в 1967 что в концептуальном искусствеидея становится машиной это делает искусство ". Возможно, Льюитт относится к идее стать машиной, которая высвобождает "эстетический опыт".

В любом случае, это определение относится к значению искусства, которое очень часто цитируется и используется на протяжении всей истории: искусство провоцирует, если это не так, это не искусство.

Воздействие

Концептуальное искусство - это интуитивное искусствоЭто означает, что это происходит посредством чувства. Он включает в себя умственный процесс (ограниченный или нет) ощущениями, которые посылает автор.

На данный момент. художник работает на вызвать эмоциональное воздействие на зрителя, хотя это не по вкусу.

Независимо от техники

Большинство людей или художников, которые практикуют какую-то эстетическую дисциплину, «хорошо» сушить; другие смогут умеренно преуспеть благодаря усилиям и прирожденному таланту; Меньшинство создаст свой собственный стиль, новый способ делать что-то и даже овладевать другими видами искусства, но только один или два будут называться художниками.

Почему? Очевидно, что на это могут влиять многие факторы: от массовой коммерциализации и управления меньшинствами в отрасли до предпочтений и отцовства в определенном секторе, но очевидно, что техника недостаточна, должно быть что-то еще.

Это «что-то еще» для концептуалистов - это как раз концепция, предпосылка, постулат.

Процесс является частью работы

В концептуальном искусстве вы можете использовать любой материал или форма чтобы захватить идею.

Даже если работа является реализацией самой концепции, планы, эскизы, изображения или все, что помогло реализовать ее, можно продемонстрировать.

Чтобы привести пример вышесказанного, мы обратимся к философии содержания и формы. Простыми словами содержание - это субстанция, форма - это структура субстанции.

Согласно диалектике К. Маркса и Ф. Энгельса: «форма - это не внешняя совокупность, имеющая отношение к содержанию. Но это нечто свое и присущее ему». Форма (в данном случае процесс и исполнение) и содержание (концепция) - это само произведение концептуального искусства.

Контекст

Мы достигли ключевой точки в понимании этого типа художественного выражения: Понятность концепции. в соответствии с

Саймон Маршад Физ студент постмодернизм это может варьироваться в зависимости от хронотоп в котором работа была создана, она может даже варьироваться в зависимости от личного контекста каждого зрителя.

Многие произведения концептуального искусства работают в определенные контексты что необходимо знать, чтобы понять их.

Для вышеизложенного, мастерство художника жизненно важно(талант, стратегия, процесс и т. д.), чтобы иметь возможность посылать правильный стимул, который мог бы сделать это искусство немного более эксклюзивным, чем классические дисциплины.

«Художники-концептуалисты более мистичны, чем рационалисты. Они приходят к выводам, которых логика не может достичь». Сун Левитт